Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle von Edward Marecak

Dies ist eine komplizierte Zeichnung, selbst für Morris Graves (1910-2001), der als Mystical Painter of Nature bekannt ist. Graves versuchte, für das kleinste Zittern oder den klein...

Judith Brown (17. Dezember 1931 - 11. Mai 1992) war eine Tänzerin und Bildhauerin, die sich zu Bildern des sich bewegenden Körpers und seiner Wirkung auf den ihn umgebenden Stoff hingezogen fühlte. Sie schweißte aus zerkleinertem Autoschrott energiegeladene, sich bewegende Torsi, Pferde und fliegende Faltenwürfe. Brown besuchte das Sarah Lawrence College in Yonkers, New York (B.A., 1954), wo sie von ihrem Lehrer Theodore Roszak, einem bahnbrechenden Bildhauer des abstrakten Expressionismus, das Schweißen lernte. Dies geschieht in einem ähnlichen Stil wie bei Leonard Baskin. Kommissionen auswählen Wandskulptur, Lobby, Louisville Radiosender WAVE Springbrunnen, in Auftrag gegeben von Architectural Interiors, New York City Modell, entworfen und ausgeführt für das Festival der zwei Welten, Spoleto, Italien Skulptur, entworfen für Electra Film Productions, NYC Die Arche Noah, ausgestellt im Bronx Zoo, New York City, im Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, und im Hopkins Center, Hanover, New Hampshire Schaufenster, ausgeführt von Tiffany & Company Windows, New York City, Weihnachten 1957, 1959, 1962, Oktober 1969, Frühjahr 1979 und Oktober 1980 Wandskulpturen: für das Youngstown Research Center (1963-4), im Auftrag der Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; für Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, Architekt; für die Lobby, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, Architekt; für die Lobby, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey; für Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont Ewige Lichter: für die Gemeinde Beth-El, South Orange, New Jersey; für die Gemeinde Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey Menorahs: im Auftrag des Architekten Fritz Nathan für die ständige Sammlung des Jüdischen Museums, New York City; im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts; im Auftrag von Jules Scherman, von Wisteria Press, Inc. in New York City Altarkreuz, im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts Landschaft, Gedenkstück für Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey Gedenktafel für Robert A. Ferguson, Westchester County Airport, Purchase, New York Skulptur für das Büro des Vizepräsidenten, Atlantic Richfield Company, New York City Bronzerelief für die Lobby der Turnhalle, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, Architekt Plakat, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont Medaillon, in Auftrag gegeben von Brandeis University National Women's Committee, New York City Modell des Brunnens für die Plaza in Windsor, Vermont Bronzeskulptur, in Auftrag gegeben von Intramural, Inc. für die Lobby des Gebäudes, N/E Cor. 79th Street und Second Avenue, New York City Präsentationsstück, in Auftrag gegeben von Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphia, Pennsylvania Wandmalerei, Arche Noah, Roosevelt Hospital, New York City 1977: Entwurf und Ausführung des Hanes Hosiery "Million Dollar Award"; Entwurf und Ausführung des "Old Spice" Smart Ship Award 1978: Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des "Walter White Award" für die NAACP zur Verleihung an Hubert Humphrey; Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des Preises für die Preisträger des National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry 1979: Entwurf und Ausführung von Schmuckstücken für das Museum of Modern Art, New York City; Entwurf und Ausführung einer limitierten Auflage von Mazuzas für das Brandeis University-National Women's Committee, New York City 1980: Bronzekreuz für die St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont 1982: Eubie Award, New Yorker Abteilung der National Academy of Recording Arts and Sciences 1985: Zwei Skulpturen, Marriott Hotel, Orlando, Florida 1986: Zwei große Skulpturen für reflektierende Innenbecken, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Kalifornien; John Portman, Acht Skulpturen für Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Georgia; John Portman, Beach House, Sea Island, Georgia 1987: Leihinstallation, DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts 1988: Elf Fuß große Außenskulptur für Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp.; Tomie dePaola, Outdoor Sculpture...

Louise Nevelson - frühe Pferdezeichnung mit Tusche auf Papier, 1970 signiert und beschriftet für Robert Indiana, verso signiert und beschriftet von Robert Indiana für seinen Verwalte...

"Whale in a Sea of Symbols" ist ein Original mit Tusche und Kohle auf handgeschöpftem Amateurpapier von Miguel Castro Leñero. Der Künstler hat das Werk unten rechts paraphiert. Diese...

Jagd auf Slonem Für Kevin: signierte Tukan-Zeichnung in gebundener Monografie: Eine Kunst reich und seltsam Signierte Zeichnung in Tinte auf der Titelseite des Künstlerbuchs Tuscheze...

"Giant Hybrid Hibiscus Butterfly with Flower" ist ein Original-Mischtechnikwerk von David Barnett, das schillernde Ölpastellfarben, eine getrocknete Hibiskusblüte und Aquarellfarben ...

"American Bald Eagle Flying Through Silver Clouds Between Heaven and Earth" ist ein Original-Mixed-Media-Werk von David Barnett, signiert unten links in der Mitte. Es umfasst Aquarel...

"Bamboo & Lobster" ist eine Überarbeitung eines Werkes von vor zweiundfünfzig Jahren, "Bamboo, Lobster, & Cherries". Es handelt sich um eine originale surrealistische Tusche- und Aqu...

Roland Ayers (1932-2014). Der Sekundenbruchteil danach, ca. 1959 Lithografie auf Papier, Bildgröße 14 × 18 Zoll. Blatt im Format 18 × 23 Zoll. Ungerahmt. Leichte Flecken auf dem...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

William Heath Robinson (Brite, 1872-1944) der freundliche Hund Signiert 'W. Heath Robinson' (unten rechts) Feder und Tinte auf Papier 11 X 8.1/2in. (28 X 21.7cm.) (ohne Rahmen) 46 x ...

Nam June Paik Ohne Titel, Platte Sechs aus Novecento, 1992 Gemischte Medien: Farboffsetlithografie mit einzigartiger Kreidepastellzeichnung 13 3/10 × 18 Zoll Handsigniert, Auflage 10...