Diese exquisite Lithografie nach Alberto Giacometti (1901-1966) mit den Titeln Femme assise, profil gauche und Femme assise, les mains croisees (Sitzende Frau, linkes Profil und Sitzende Frau, gekreuzte Hände) aus dem Folio Derriere le miroir, Nr. 127, stammt aus der 1961 bei Maeght Editeur, Paris, erschienenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Dieses Werk verkörpert Giacomettis meditative Studie der menschlichen Form und zeigt zwei sitzende Frauenfiguren, die mit der für ihn typischen linearen Spannung und psychologischen Tiefe dargestellt sind.
Ausgeführt als Lithographie auf Velinpapier, misst dieses Werk 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Nach Alberto Giacometti (1901-1966)
Titel: Femme assise, profil gauche et Femme assise, les mains croisees (Sitzende Frau, linkes Profil und Sitzende Frau, gekreuzte Hände), aus dem Folio Derriere le miroir, Nr. 127
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,9 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1961
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folio Derriere le miroir, Nr. 127, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1961
Über die Veröffentlichung:
Derriere le miroir (Hinter dem Spiegel) war eine der wichtigsten Kunstpublikationen des 20. Jahrhunderts, die von 1946 bis 1982 vom Maeght Editeur in Paris herausgegeben wurde. Die von dem visionären Kunsthändler und Verleger Aime Maeght gegründete Reihe diente sowohl als Ausstellungskatalog als auch als eigenständiges Kunstwerk und vereinte Original-Lithografien führender moderner und zeitgenössischer Künstler mit kritischen Essays, Poesie und Design von höchster Qualität. Gedruckt von Meisterlithographen wie Mourlot Freres und Arte, wurde Derriere le miroir zum Synonym für die künstlerische Avantgarde des Nachkriegseuropas. Jede Ausgabe war einem Künstler oder einem Thema gewidmet und wurde anlässlich von Ausstellungen in der Galerie Maeght in Paris veröffentlicht, unter anderem mit Werken von Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger und Alberto Giacometti. Die Publikation spiegelt die Überzeugung von Maeght wider, dass Kunst sowohl zugänglich als auch anspruchsvoll sein sollte - ein Ideal, das durch die luxuriösen Produktionswerte, den sorgfältigen Druck und die Collaboration mit den größten kreativen Köpfen seiner Zeit verwirklicht wurde.
Über den Künstler:
Alberto Giacometti (1901-1966) war ein Schweizer Bildhauer, Maler und Zeichner, der mit seinen eindringlich gestreckten Figuren und seiner existenziellen Vision die moderne Kunst neu definierte und zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Er wurde in Borgonovo in der Schweiz in eine Künstlerfamilie hineingeboren - sein Vater, Giovanni Giacometti, war ein bekannter Postimpressionist - und kam schon früh mit der Kunst in Berührung, bevor er in Genf studierte und 1922 nach Paris zog, wo er neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray zur Avantgarde der Stadt gehörte. In den 1920er und 1930er Jahren beschäftigte sich Giacometti mit Kubismus und Surrealismus und schuf symbolische und traumhafte Skulpturen wie Suspended Ball (1930-31) und The Palace at 4 A.M. (1932), die den Einfluss von Dali, Duchamp und Man Ray widerspiegeln. In den 1940er Jahren wandte er sich vom Surrealismus ab und widmete sich einer zutiefst persönlichen Erkundung des menschlichen Zustands, wobei er seine ikonischen, abgeschwächten Figuren entwickelte, die sowohl Zerbrechlichkeit als auch Widerstandsfähigkeit verkörperten. Seine charakteristischen Skulpturen - L'Homme qui marche I (Walking Man I), Femme debout und Le Chariot - drücken die Isolation, das Ausharren und die Verletzlichkeit der modernen Existenz aus und erinnern an die Existenzphilosophie von Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Giacomettis masselose und doch monumentale Figuren symbolisierten die Suche des Menschen nach Sinn in der Nachkriegswelt, während seine Gemälde und Zeichnungen - Porträts seines Bruders Diego, seiner Frau Annette und seiner Freunde - die psychologische Tiefe der Wahrnehmung mit zitternden, sich wiederholenden Linien einfingen, die die Grenze zwischen Körper und Seele verwischten. Seine Freundschaften mit Picasso, Calder, Miro und Kandinsky prägten sein Verständnis von Form, Bewegung und Raum, während seine philosophische Auseinandersetzung mit Duchamp und Man Ray seine Untersuchung der Natur der Realität und der Wahrnehmung vertiefte. In seinem bescheidenen Studio in Montparnasse arbeitete Giacometti wie besessen und verfolgte die Kunst als einen existenziellen Akt - er zerstörte und baute seine Figuren in einer endlosen Suche nach der Wahrheit wieder auf. Sein Einfluss auf die Nachkriegskunst war immens und prägte das Werk von Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud und später zeitgenössischen Bildhauern wie Antony Gormley und Anselm Kiefer. Seine Ästhetik wirkte auch über die Bildhauerei hinaus und beeinflusste Mode, Fotografie und Architektur durch seine Vision von Form, Isolation und Proportion. Giacomettis Werk ist in bedeutenden Museumssammlungen wie dem MoMA, der Tate Modern und dem Centre Pompidou vertreten und inspiriert weiterhin Künstler, Sammler und Denker auf der ganzen Welt. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Giacometti eine überragende Figur der modernen Kunst - ein Bildhauer und Philosoph, der die menschliche Form in ein universelles Symbol für Widerstandsfähigkeit und Reflexion verwandelte. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte L'Homme qui marche I (Walking Man I), das am 3. Februar 2010 bei Sotheby's in London für 141,3 Millionen Dollar versteigert wurde und Alberto Giacomettis bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, tiefgründigsten und sammelwürdigsten Künstler in der Geschichte der modernen Kunst bekräftigt.
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