Dieser exquisite Linolschnitt und Pochoir von Alberto Magnelli (1888-1971) mit dem Titel Composition 66 aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, N°13, Noel 1959, stammt aus der 1959 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1959, gedruckten Ausgabe. Es ist ein raffiniertes Beispiel für Magnellis geometrische Abstraktion der Nachkriegszeit und spiegelt die Harmonie, die strukturelle Klarheit und die rhythmische Präzision wider, die sein berühmtes Werk ausmachen.
Ausgeführt als Linolschnitt und Pochoir auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris, einem der führenden Ateliers des 20. Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Alberto Magnelli (1888-1971)
Titel: Zusammensetzung 66
Medium: Linolschnitt und Pochoir auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1959
Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Magnelli, Alberto, und Daniel Abadie. Magnelli: Les Estampes: Raisonner Katalog. Ides et Calendes, 2011, Abb. 66.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, N°13, Noel 1959, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1959
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris gegründet wurde, um die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber und Verfechter des Modernismus, glaubte fest an die Synthese von Kunst und Literatur und schuf eine Publikation, die sowohl als wissenschaftliche Plattform als auch als Sammlerobjekt diente. In seinen zahlreichen Ausgaben zeigte XXe Siecle Originallithografien, Pochoirs, Linolschnitte und Holzstiche von führenden Meistern der Moderne wie Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Leger, Kandinsky und Calder, gedruckt von renommierten Ateliers wie Mourlot, Atelier Jacomet und Lacouriere. Die Doppelausgaben der 1950er Jahre spiegeln die Blütezeit der Nachkriegsabstraktion, der Bildhauerei und der avantgardistischen Experimente wider. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbarer Bezugspunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und wird von Sammlern, Museen und Wissenschaftlern weltweit geschätzt.
Über den Künstler:
Alberto Magnelli (1888-1971) war ein in Italien geborener Pionier der geometrischen Abstraktion, dessen visionäre Synthese von Struktur, Rhythmus und Farbe ihn zu einer der zentralen Figuren der modernen Kunst machte. Der Autodidakt aus Florenz begann seine Karriere in der italienischen Futuristenbewegung, bevor er eine lyrische und intellektuelle Abstraktion entwickelte, die eine Brücke zwischen Kubismus, Konstruktivismus und der Nouvelle Ecole de Paris der Nachkriegszeit schlug. Seine Entwicklung wurde durch Begegnungen mit Künstlern wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt, deren Innovationen seine Erforschung von Form und Geist inspirierten. Von Picasso lernte er die analytische Konstruktion des Raums, von Kandinsky die spirituelle Kraft der Abstraktion, von Miro und Calder die Poesie von Rhythmus und Geometrie und von Duchamp und Man Ray die konzeptionelle Tiefe des visuellen Denkens. In den 1920er Jahren war Magnelli über die Repräsentation hinausgegangen und hatte Kompositionen aus reinen Formen und Farben geschaffen, die ineinander greifende Flächen bilden und eher Harmonie und Gleichgewicht als Chaos oder Emotionen hervorrufen. Nachdem er 1932 nach Paris gezogen war, wurde er Teil eines avantgardistischen Kreises, zu dem auch Miro, Arp und Taeuber Arp gehörten. Während des Zweiten Weltkriegs, als er mit Miro und Arp in Grasse im Exil lebte, schuf er seine berühmte "Periode des pierres" (Steinperiode), eine Reihe meditativer Abstraktionen, die durch ausgewogene geometrische Formen und leuchtende Töne Ruhe und Widerstandsfähigkeit ausdrücken. In den Nachkriegsjahren entwickelte sich Magnelli zu einer führenden Figur der europäischen Abstraktion. Seine Kompositionen wurden immer architektonischer und musikalischer, malten Harmonien von Form und Proportion, die die minimalistischen und Farbfeld-Bewegungen vorwegnahmen. Er glaubte, dass die Abstraktion durch Struktur und Rhythmus universelle Wahrheiten ausdrücken kann, indem sie die intellektuelle Strenge des Konstruktivismus mit der lyrischen Sensibilität der spirituellen Moderne verbindet. Seine Werke wurden auf der Biennale von Venedig, der Documenta und in großen Retrospektiven ausgestellt und fanden Eingang in die ständigen Sammlungen des Centre Pompidou, der Tate Modern, der Peggy Guggenheim Collection und des MoMA, wo sie bis heute für ihre zeitlose Ausgewogenheit von Klarheit und Wärme gefeiert werden. Magnellis Kunst beeinflusste spätere Generationen, darunter Victor Vasarely, Ellsworth Kelly und Sean Scully, die seine Verschmelzung von Geometrie und Emotion bewunderten. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray gilt Alberto Magnelli als einer der großen Architekten der modernen Abstraktion - ein Visionär, der Geometrie in Poesie und Farbe in spirituelle Resonanz verwandelte. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Fleurs et coquillages (1931) erzielt, das am 3. Dezember 2014 bei Sotheby's in Paris für 1,26 Millionen USD verkauft wurde und Magnellis bleibendes Vermächtnis als einer der raffiniertesten, einflussreichsten und sammelwürdigsten abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts bestätigt.
Alberto Magnelli, Komposition 66, XXe Siecle 1959, Linolschnitt und Pochoir gedruckt von Mourlot.
