Alexander Calder, Schwarze und rote Form, aus Derriere le Miroir, 1973
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Alexander Calder
Alexander Calder, Schwarze und rote Form, aus Derriere le Miroir, 1973
1973

Name: Alexander Calder, Schwarze und rote Form, aus Derriere le Miroir, 1973
Brand: Alexander Calder
Rating: 4.8 (74 reviews)

630,49 €

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel Formulaire noir et rouge (Schwarze und rote Form) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 201 von 1973. Die von Maeght Editeur, Paris, unter der Leitung von Aime Maeght herausgegebene und von l'Imprimerie Arte, Adrien Maeght, Paris, gedruckte Komposition ist ein Beispiel für Calders meisterhaftes Gleichgewicht von Spontaneität, Rhythmus und Geometrie. In Formulaire noir et rouge (Schwarze und rote Form) übersetzt Calder Bewegung und Emotion in eine lyrische Abstraktion und fängt das Zusammenspiel von Farbe und Form durch seine unverwechselbare Farbpalette von Rot, Blau, Gelb und Schwarz ein. Die Lithografie ist auf Velinpapier gedruckt und misst 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,9 cm). In der vorliegenden Fassung ist sie unsigniert und nicht nummeriert, was dem genehmigten Veröffentlichungsformat entspricht. Die Edition bewahrt Calders dynamisches Gespür für Gleichgewicht, Struktur und Bewegung und bestätigt sein Genie bei der Umsetzung von Rhythmus und Energie in visuelle Formen. Details zum Kunstwerk: Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: Formulaire noir et rouge (Schwarzes und rotes Formular), aus Derriere le Miroir, Nr. 201, 1973 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,9 cm) Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Datum: 1973 Verlag: Maeght Editeur, Paris Druck: l'Imprimerie Arte, Adrien Maeght, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem 1973 erschienenen Folianten Derriere le Miroir, Nr. 201, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris Anmerkungen: Die Abbildungen auf dem Titelblatt und den Seiten 2, 7, 12-13, 18, 20-21 und 23 dieser Ausgabe von Derriere le Miroir sind Original-Lithografien von Calder, die in den Werkstätten der Imprimerie Arte, Adrien Maeght, entstanden sind. Die Vierfarbseparationen wurden von der Bussiere AG hergestellt; der Satz stammt von Typelec. Eine Luxusausgabe auf Velin d'Arches wurde in einer Auflage von CL Exemplaren gedruckt, nummeriert und vom Künstler signiert. Über die Veröffentlichung: Derriere le Miroir (übersetzt: "Hinter dem Spiegel") war eine kultige französische Kunstzeitschrift, die von 1946 bis 1982 von Maeght Editeur, einem der einflussreichsten Kunstverlage des 20. Die von Aime Maeght in Paris gegründete Publikation wurde als visuelle und literarische Collaboration zwischen führenden modernen Künstlern, Dichtern und Kritikern konzipiert. Jede Ausgabe war sowohl ein Ausstellungskatalog als auch ein Kunstwerk für sich - mit Original-Lithografien, die direkt von den Steinen oder Platten der Künstler gedruckt wurden, sowie mit Essays, Gedichten und kritischen Kommentaren. Im Laufe von 36 Jahren brachte Derriere le Miroir mehr als 250 Ausgaben heraus und präsentierte eine außergewöhnliche Reihe von Künstlern wie Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti und Eduardo Chillida. Die in den Ateliers von Mourlot und Arte gedruckte Zeitschrift setzte neue Maßstäbe für die Qualität der Farblithografie und kombinierte Kunstdruck mit eleganter Typografie und poetischen Texten. Über seine visuelle Brillanz hinaus wurde Derriere le Miroir auch zu einer kulturellen Chronik der europäischen Nachkriegsmoderne. Jede Ausgabe wurde zeitgleich mit Ausstellungen in der Galerie Maeght herausgegeben, so dass die bahnbrechenden Ausstellungen gesammelt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden konnten. Seine Integration von Bild, Text und Philosophie schuf einen Dialog zwischen Kunst und Literatur, der das moderne Kunstbuch zu neuen ästhetischen Höhen führte. Heute ist Derriere le Miroir nach wie vor eine der begehrtesten und historisch bedeutendsten Kunstpublikationen, die von Sammlern und Wissenschaftlern gleichermaßen für ihre handwerkliche Qualität, ihren Einfluss und ihre Rolle bei der Definition der Bildsprache der Moderne des 20. Die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence würdigt dieses Erbe weiterhin durch Ausstellungen und die Archivierung der Serie und bekräftigt damit den bleibenden Platz von Derriere le Miroir in der Geschichte der modernen Kunst und des Kunstverlagswesens. Über den Künstler: Alexander Calder (1898-1976) war ein amerikanischer Bildhauer, dessen erfinderischer Einsatz von Bewegung, Gleichgewicht und abstrakter Form die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts revolutionierte. Calder, der in eine Künstlerfamilie hineingeboren wurde, studierte Ingenieurwesen, bevor er sich der Kunst zuwandte. Mit seiner mechanischen Sensibilität schuf er kinetische "Mobile" und stabile "Stabiles", die sich der statischen Tradition widersetzen. Im Paris der 1920er und 30er Jahre knüpfte er Kontakte zu Avantgardisten wie Marcel Duchamp und Man Ray und trug so zum sich entwickelnden Dialog der modernen Kunst bei. Calders Werk spiegelt den Bogen der Kreativität des 20. und 21. Jahrhunderts wider: von seinen Zeitgenossen Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque und Wassily Kandinsky - die alle ihre visuelle Sprache erweiterten - bis hin zu späteren Ikonen wie Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Jackson Pollock, Andy Warhol und Jasper Johns, die Bild, Konzept und Marktreichweite vorantrieben. Calders Skulpturen, Zeichnungen und Entwürfe stehen im Mittelpunkt von Sammlungen auf der ganzen Welt, vom MoMA und dem Guggenheim in New York bis zur Tate, dem Centre Pompidou und darüber hinaus. Im Mai 2014 wurde Calders Poisson volant (Flying Fish) (1957) bei Christie's New York für rund 25,93 Millionen US-Dollar verkauft und erzielte damit den höchsten bekannten Auktionspreis für sein Werk. Alexander Calder Lithographie, Calder Formulaire noir et rouge (Black and Red Form), Calder Derriere le Miroir, Calder Maeght Editeur Paris, Calder l'Imprimerie Arte Adrien Maeght, Calder 1973 edition, Calder modernist print, Calder kinetic abstraction, Calder collectible lithograph, Calder American sculptor, Calder Maeght Paris publication.

Schöpfer*in:
Alexander Calder (1898 - 1976, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1973
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216384702

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Alexander Calder

Der amerikanische Bildhauer Alexander Calder ist bekannt als der Vater des Mobiles, eines beweglichen Kunstwerks, das aus fein austarierten, von der Decke hängenden skulpturalen Formen besteht.

Da Calders Eltern, die beide selbst Künstler waren, nicht wollten, dass er die Mühen auf sich nahm, seinen Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, ermutigten sie den jungen Calder, Maschinenbau am Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, zu studieren. Er arbeitete unter anderem als Wasserbauingenieur und Zeichner für die New York Edison Company, bevor er sich für eine künstlerische Laufbahn entschied. Er gab jedoch nie seinen technischen Hintergrund auf und wandte sein Verständnis von Zahnrädern und beweglichen Teilen in all seinen Kunstwerken an, von mechanischen Spielzeugen wie dem Cirque Calder (1931) und seinen verehrten Drucken bis hin zu seinen freistehenden abstrakten Skulpturen, genannt Stabiles.

1926 zog Calder nach Paris und richtete ein Studio im Viertel Montparnasse ein. Er begann, die vielen Teile seines berühmten Miniaturzirkus aus gefundenen Materialien wie Draht, Schnur, Stoff, Gummi und Kork herzustellen. Cirque wurde so konzipiert, dass es transportabel ist und im Laufe der Jahre fünf Koffer füllt. Immer daran interessiert, Formen in Bewegung zu setzen, leistete Calder auch Pionierarbeit bei einer neuen Kunstform, den Drahtskulpturen, die er als "Zeichnungen im Raum" bezeichnete. Wie seine berühmten Mobiles wurden die Drahtskulpturen so aufgehängt, dass sie sich bei jeder Luftbewegung drehten und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet unterschiedliche Formen zeigten.

In den 1950er Jahren kehrte Calder zu seinen Wurzeln im Maschinenbau zurück und schuf monumentale abstrakte Skulpturen, die an die Architektur heranreichten. Er arbeitete mit losen gestischen Zeichnungen wie dieser vorbereitenden Skizze für sein Werk Man Stabile aus dem Jahr 1966. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch als Bühnenbildner für das Theater sowie als Illustrator und Grafiker, der lebendige, skurrile Zeichnungen für Bücher und Zeitschriften anfertigte.