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Emilio Vedova
Emilio Vedova, Intoleranz, aus XXe Siecle, 1961

1961

624,51 €
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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Emilio Vedova (1919-2006) mit dem Titel Intolleranza (Intoleranz) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXIIe Annee, N° 16, Mai 1961, stammt aus der 1961 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1961 gedruckten Ausgabe. Dieses Werk ist ein überzeugendes Beispiel für Vedovas explosive gestische Abstraktion und spiegelt die emotionale Intensität und politische Dringlichkeit wider, die seine berühmteste Periode kennzeichnen. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris, einem der führenden Ateliers des 20. Jahrhunderts. Details zum Kunstwerk: Künstler: Emilio Vedova (1919-2006) Titel: Intolleranza (Intoleranz) Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1961 Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXIIe Annee, N° 16, Mai 1961, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1961 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris gegründet wurde, um die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber und Verfechter des Modernismus, glaubte an die Synthese von Kunst und Literatur und schuf eine Publikation, die sowohl als wissenschaftliche Plattform als auch als Sammlerobjekt diente. In seinen zahlreichen Ausgaben zeigte XXe Siecle Originallithografien, Pochoirs, Linolschnitte und Holzstiche von führenden Meistern der Moderne - darunter Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Leger, Kandinsky und Calder -, die von führenden Ateliers wie Mourlot, Atelier Jacomet und Lacouriere gedruckt wurden. Die Doppel- und Sonderausgaben der frühen 1960er Jahre markieren eine der dynamischsten Perioden der Zeitschrift und spiegeln den Aufstieg der Nachkriegsabstraktion, des europäischen Informel und der globalen Avantgarde wider. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbarer Bezugspunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und wird von Sammlern, Museen und Wissenschaftlern weltweit geschätzt. Über den Künstler: Emilio Vedova (1919-2006) war ein bahnbrechender italienischer Maler und eine der kraftvollsten Stimmen der europäischen Abstraktion der Nachkriegszeit. Er wurde für seine heftig gestischen Leinwände, seine explosiven räumlichen Konstruktionen und seine politisch aufgeladene Bildsprache gefeiert, die ihn in einen Dialog mit modernen Titanen wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray brachte; Aus den antifaschistischen Künstlerkreisen Venedigs stammend, wurde Vedova zu einem zentralen Architekten des Informel und des europäischen abstrakten Expressionismus, indem er die emotionalen Turbulenzen des deutschen Expressionismus mit der radikalen Fragmentierung des Futurismus und der strukturellen Spannung des Konstruktivismus verschmolz, um Gemälde zu schaffen, die vor Dringlichkeit, Konflikt und existentieller Tiefe pulsieren; Als Mitglied der Fronte Nuovo delle Arti und später der Gruppo degli Otto arbeitete er mit Afro, Renato Birolli, Giuseppe Santomaso, Mattia Moreni, Antonio Corpora und Ennio Morlotti zusammen und stellte mit ihnen aus und etablierte sich bald als eine der prägenden Kräfte der modernen italienischen Kunst; Der Durchbruch gelang ihm mit den Cycles of Protest und Plurimi, monumentalen kinetischen Strukturen aus bemalten Tafeln, die die Abstraktion in den skulpturalen Raum ausdehnten, die Grenze zwischen Malerei und Umwelt in Frage stellten und den Betrachter in die emotionalen und politischen Turbulenzen hineinversetzten, die seine Bildsprache beflügelten; Vedovas kühnes visuelles Vokabular, definiert durch heftige schwarze Striche, die das weiße Licht durchschneiden, zerklüftete räumliche Spannungen, dissonante chromatische Angriffe und einen fast musikalischen Rhythmus der Gesten, hat spätere Generationen politisch engagierter, gestischer und konzeptueller Künstler vorweggenommen und tief beeinflusst, darunter Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Julian Schnabel, William Kentridge und zahlreiche zeitgenössische italienische Abstrakte, die weiterhin Trauma, Erinnerung und kollektive Identität durch rohe malerische Kraft untersuchen; Vedova, der häufig an der Biennale von Venedig teilnahm und 1960 den Großen Preis für Malerei gewann, lehrte auch an bedeutenden Institutionen wie der Salzburger Sommerakademie, wo er aufstrebende Künstler aus aller Welt betreute und die Sprache der Abstraktion des späten 20. Jahrhunderts mitprägte; Seine Werke wurden international ausgestellt und sind in bedeutenden Museumssammlungen wie der Peggy Guggenheim Collection in Venedig, dem Museum of Modern Art in New York, dem Centre Pompidou in Paris, dem Museo Reina Sofia in Madrid, dem Stedelijk Museum in Amsterdam, der Tate in London, der National Gallery of Modern Art in Rom sowie in prominenten Universitäts-, Unternehmens- und Privatsammlungen in ganz Europa, Asien und Amerika vertreten, was seinen Status als globale kulturelle Kraft bestätigt; Vedova, der immer wieder für seine unerschrockene Auseinandersetzung mit den sozialen, politischen und psychologischen Brüchen der modernen Welt gefeiert wird, bleibt eine unverzichtbare Figur für Wissenschaftler, Kuratoren und Sammler, die auf der Suche nach der Schnittstelle zwischen historischer Dringlichkeit und kompromissloser Ausdruckskraft sind. Sein Auktionsmarkt spiegelt diese anhaltende Bedeutung wider, wobei der höchste verzeichnete Verkauf erzielt wurde, als das monumentale Gemälde Tensione am 30. Mai 2007 bei Christies Mailand 1.032.068 USD erzielte. Emilio Vedova, XXe Siecle 1961, Vedova-Lithographie, Intolleranza.
  • Schöpfer*in:
    Emilio Vedova (1916 - 2006, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1961
  • Maße:
    Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Southampton, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1465216498632

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