Diese exquisite Heliogravüre nach Georges Braque (1882-1963), mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel), aus Carnets Intimes de G. Braque, Verve: Revue Artistique et Litteraire, Vol. VIII, Nr. 31-32, stammt aus der Ausgabe vom 20. September 1955, herausgegeben von Editions de la revue Verve, Paris, unter der Leitung von Teriade, Editeur, Paris, und gedruckt von Draeger Freres, Paris, 1955. Diese stimmungsvolle Komposition spiegelt den intimen und introspektiven Charakter von Braques Bildsprache wider, die aus seinen privaten Arbeitsheften stammt.
Das als Heliogravüre auf Velin du Marais-Papier ausgeführte Werk misst 14 x 10,5 Zoll (35,56 x 26,67 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Draeger Freres, das für seine Kollaborationen mit den größten modernen Meistern des 20.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Nach Georges Braque (1882-1963)
Titel: Sans titre (Unbetitelt)
Medium: Heliogravüre auf Velin du Marais Papier
Abmessungen: 14 x 10,5 Zoll (35,56 x 26,67 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1955
Verlag: Editions de la revue Verve, Paris, unter der Leitung von Teriade, Editeur, Paris
Drucker: Draeger Freres, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus Carnets Intimes de G. Braque, Verve: Revue Artistique et Litteraire, Vol. VIII, Nr. 31-32, veröffentlicht von Editions de la revue Verve, Paris, 1955
Anmerkungen:
Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Dieses Werk enthält eine Gruppe von Zeichnungen aus den Arbeitsheften von Georges Braque. Diese Notizbücher, in denen der Künstler seit seiner Jugend täglich all seine visuellen Emotionen und künstlerischen Ideen festhält, sind ein wahres Tagebuch, wie ein Schriftsteller-Tagebuch, das aus Zeichnungen, Gouachen und Aquarellen besteht. Braque hat sich stets geweigert, seine Notizbücher, aus denen er sich nur selten trennt und die die Essenz seines zeichnerischen Werks bilden, mit anderen zu teilen. Er hat uns nun ermächtigt, bestimmte Seiten wiederzugeben, die er selbst zusammen mit uns ausgewählt hat. Diese Doppelausgabe von Verve, deren Umschlag von Braque entworfen wurde, wurde am 20. September 1955 von den Druckermeistern Draeger Freres für den Heliogravurdruck in Schwarz und in Farbe und von Mourlot Freres für die Farblithographie gedruckt.
Über die Veröffentlichung:
Carnets Intimes de G. Braque, veröffentlicht als Verve Vol. VIII, Nr. 31-32 vom 20. September 1955 gilt als eine der intimsten und intellektuell aufschlussreichsten Ausgaben von Verve, der berühmten Kunst- und Literaturzeitschrift, die von Teriade gegründet und geleitet wurde. Die Publikation ist den privaten Notizbüchern von Georges Braque gewidmet und bietet einen noch nie dagewesenen Einblick in die innere kreative Welt des Künstlers, indem sie eine kuratierte Auswahl von Zeichnungen präsentiert, die direkt aus seinen persönlichen Carnets stammen. Diese Notizbücher, die zu Braques Lebzeiten nur selten zu sehen waren, dokumentieren Jahrzehnte der Beobachtung, des Experimentierens und des Nachdenkens und halten die kontinuierliche Entwicklung seines künstlerischen Denkens fest. Die Ausgabe wurde mit außergewöhnlicher Sorgfalt hergestellt und in Paris von Draeger Freres im Heliogravurverfahren in Schwarz und Farbe und von Mourlot Freres im Lithographieverfahren gedruckt, was den höchsten Standards der französischen Druckkunst in der Mitte des 20. Wie andere bahnbrechende Ausgaben von Verve ist auch diese Publikation ein Beispiel für die Synthese von literarischer und visueller Kultur und vereint meisterhafte Drucktechniken mit tiefgründigen künstlerischen Inhalten. Heute wird die Verve Vol. VIII, Nr. 31-32 gilt als bedeutendes Dokument in der Geschichte der modernen Kunstveröffentlichung, das die private Bildsprache eines der Begründer des Kubismus bewahrt und Sammlern und Wissenschaftlern einen seltenen und wertvollen Einblick in Braques kreativen Prozess bietet.
Über den Künstler:
Georges Braque (1882-1963) war ein französischer Maler, Bildhauer und Grafiker, dessen bahnbrechende Vision die Kunst des 20. Jahrhunderts veränderte. Jahrhunderts veränderte. Als zentrale Figur der Moderne und Mitbegründer des Kubismus an der Seite von Pablo Picasso definierte Braque die visuelle Wahrnehmung neu, indem er Objekte in geometrische Formen zerlegte und sie aus verschiedenen Perspektiven neu zusammensetzte und so eine neue Bildsprache schuf, die die Kluft zwischen Abstraktion und Realität überbrückte. Sein Frühwerk wurde von den leuchtenden Farben und der expressiven Energie der fauvistischen Maler Henri Matisse und Andre Derain beeinflusst, bevor er sich zu analytischeren und strukturierteren Kompositionen entwickelte, die von Paul Cezannes Theorien über Form und Perspektive inspiriert waren. Braques Kollaboration mit Picasso zwischen 1908 und 1914 war eine der fruchtbarsten und revolutionärsten Perioden der Kunstgeschichte, in der Werke entstanden, die die traditionellen Vorstellungen von Raum, Tiefe und Illusion in Frage stellten. Während seiner gesamten Karriere bewahrte Braque ein tiefes Interesse an Harmonie, Rhythmus und Gleichgewicht und verlieh seinen Stillleben, Landschaften und späteren Reliefs poetische Subtilität und intellektuelle Strenge. Er bewegte sich in einem brillanten Kreis von Zeitgenossen wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Juan Gris, Fernand Leger und Amedeo Modigliani - Künstler, die in ihrem Streben nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen vereint waren. Braques Einfluss reichte weit über seine eigene Zeit hinaus und prägte die kreativen Ansätze späterer Modernisten wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, die sich alle von seinen strukturellen Innovationen und seiner ästhetischen Integrität inspirieren ließen. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin die Essenz des modernen künstlerischen Denkens und der visuellen Poesie verkörpern. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Georges Braque gezahlt wurde, liegt bei rund 15 Millionen USD und wurde 2013 bei Christies New York für Paysage a la Ciotat (1907) erzielt.
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