Bekannter zeitgenössischer afroamerikanischer Konzeptkünstler Glenn Ligon
Black Rage (Rückseite), 2019
Siebdruck und Digitaldruck
Ausgabe Nummer 53/100
Begleitet von einem offiziellen Echtheitszertifikat mit einmaliger Editionsnummer, das sowohl von Glenn Ligon als auch von Hauser & Wirth handsigniert ist.
Inklusive Rahmen: elegant schwebend und gerahmt in einem weißen Holzrahmen mit UV-Plexiglas
Abmessungen:
Druck: 11 x 8,5 Zoll (27,9 x 21,6 cm)
Gerahmt: 14 x 11,5 Zoll / 35,56 x 29,21 cm
Begleitet von einem Original-Echtheitszertifikat (keine Kopie), das sowohl von Glenn Ligon als auch von der Galerie Hauser & Wirth handsigniert ist.
Biografie von Glenn Ligon:
Glenn Ligon wurde 1960 in der Bronx, New York, geboren. Er besuchte ab 1980 zwei Jahre lang die Rhode Island School of Design und erwarb 1982 einen BA an der Wesleyan University in Middletown, Connecticut. Im Jahr 1985 nahm er am unabhängigen Studienprogramm des Whitney Museum of American Art teil. Durch die Kombination von Malerei, Fotografie, Druckgrafik und konzeptionellen Praktiken hat Ligon in seinem Werk Fragen der rassischen und sexuellen Identität aufgegriffen.
Bekannt wurde er zunächst durch seine Gemälde, in denen schwarzer Text vor weißem Hintergrund erscheint, wie zum Beispiel Untitled (I Feel Most Colored When I Am Thrown against a Sharp White Background) (1990-91). In Notes on the Margin of the Black Book (1991-93) stellte Ligon Reproduktionen von Robert Mapplethorpes Fotografien schwarzer Männer Texten gegenüber, die diese Bilder kritisierten. In seinen Gemälden Stranger in the Village (2000) wird Kohlenstaub verwendet, um den scheinbar abstrakten Bildern eine rassistische Bedeutung zu verleihen. Für seine Coloring-Serie (2000) bat der Künstler Kinder, Seiten aus Black-Power-Malbüchern der 1970er Jahre auszumalen, und brachte die Ergebnisse dann im Siebdruckverfahren auf große Leinwände. Annotations (2003), Ligons erstes webbasiertes Projekt, baut auf seinen früheren Arbeiten über Familienfotoalben wie A Feast of Scraps (1994-98) auf. In den späteren Arbeiten werden Bilder, die denen eines Familienalbums ähneln - Gruppenfotos von Dinnerpartys, Studioporträts, informelle Schnappschüsse aus dem Wohnzimmer - mit Texten, anderen Bildern und Audioclips verknüpft, um die Entstehung persönlicher und familiärer Geschichten zu untersuchen. Im Jahr 2005 begann Ligon mit Neon zu arbeiten, um Zitate historischer Persönlichkeiten wie Sojourner Truth und Gloria Steinem zu präsentieren. Um die Geschichte des Mediums zu hinterfragen, überzog er einen Großteil der Glasröhren mit dicken Schichten schwarzer Farbe und ließ nur die den Wänden zugewandten Teile frei, so dass hinter den Inschriften ein leuchtender Schleier entstand. Ligon interessiert sich für politische Bilderstürmer und wendet sich in Live (2014) dem Komiker Richard Pryor zu. Die Sieben-Kanal-Projektion von Ausschnitten aus Richard Pryor: Live on the Sunset Strip (1982) konzentriert sich auf die souveräne und ausdrucksstarke Körpersprache des Darstellers. Das Stück feiert nicht nur den kultigen Comedian, sondern hebt auch seine prägnanten Botschaften und seinen verblüffend direkten Kommunikationsstil hervor.
Ligon hatte Einzelausstellungen im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (1993); Brooklyn Museum, New York (1996); Saint Louis Art Museum (2000); Studio Museum in Harlem, New York (2001); Dia Center for the Arts, New York (2003); Power Plant, Toronto (2005); Whitney Museum of American Art, New York (2011); Camden Arts Centre, London (2014); Baltimore Museum of Art (2017); und der Maria & Alberto De La Cruz Art Gallery, Georgetown University, Washington D.C. (2019); unter anderem. Er hat an wiederkehrenden Ausstellungen wie der Whitney Biennale (1991, 1993), der Biennale von Venedig (1997 und 2015) und der Documenta, Kassel, Deutschland (2002) teilgenommen. Er erhielt Preise und Stipendien vom National Endowment for the Arts (1982, 1989 und 1991) und Art Matters (1990) sowie die Skowhegan Medal for Painting (2006), das United States Artists Fellowship (2010), den International Association of Art Critics Award (2012) und den Annual Medal Award von der School of the Museum of Fine Arts, Boston (2013). Er lebt und arbeitet in New York.
Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim-Museums