Hoi Lebadang

„Lumière Cassée“, signierte Lithografie im Stil des abstrakten Expressionismus von Lebadang (alias Hoi)

CIRCA 1977

Lebadang wurde 1921 in Bich-La-Dong geboren, einem Dorf am Huong-Fluss in der Quang-Tri-Provinz von Hue, Vietnam. Er drückte sich durch eine Vielzahl von Medien aus, darunter Malerei, Aquarelle, Skulpturen, Schmuck und grafische Arbeiten. Er kombinierte oft verschiedene Medien und schuf skulpturale, stark strukturierte Kunstwerke. "Das Leben ist ein sinkendes Schiff und die Arbeit ist ein Rettungsboot. Das beschreibt ihren Mann perfekt. Er lebte seit 1939 in Paris und studierte sechs Jahre lang an der École des Beaux-Arts in Toulouse, bis er 1950 seine erste Einzelausstellung hatte. Er schuf großformatige abstrakte Ölgemälde mit lebhaften Blautönen und leuchtenden Pfützen in Orange und Rot. Malerei und Druckgrafik waren Lebadangs am häufigsten verwendete Medien, aber er arbeitete auch mit Terrakotta und einer Vielzahl anderer Medien, wie z. B. "Vessel" (1994). Was auch immer er geschaffen hat, jedes Stück spricht von der Verflechtung von Mensch und Natur. In seiner 1981 erschienenen "La Comédie Humaine" schrieb er: "In meinem Werk verwende ich den Kreis, das magische Symbol des Lebens, um Reliefs und Landschaften zu umschließen. Es symbolisiert, dass die Natur untrennbar mit dem Menschen verbunden ist. Der Mensch findet in jeder Quelle Nahrung und geistige Nahrung". Und obwohl die menschliche Form in seinem Werk bis in die späten 1970er Jahre nicht bildlich dargestellt wurde, bestätigte er, dass der Mensch immer präsent war... Seine Ölgemälde aus den 60er Jahren sind auf den ersten Blick mehrdeutig, doch die schwachen Umrisse von Booten, Brücken und Pferden schweben sanft nach oben. Nachdem er seinen Stil geändert und seinen Bildern mehr Schärfe verliehen hatte, wurden diese Träume luzider. Viele seiner Figuren werden gefühlvoll und hochdramatisch, diesmal mit sichtbaren Gesichtern. . Er mischte die Medien und malte Luftaufnahmen von Bergen und Ozeanen, bei denen sich der Betrachter im Himmel befand. In diesen Gemälden wird die Beziehung des Menschen zur natürlichen Welt erörtert, die immer wieder als ein Wirrwarr von Erinnerungen dargestellt wird. Erinnerungen - Objekte, die das gesamte Werk des Künstlers durchziehen - sind für Lebadang ein vertrautes Thema. "Die Kunst in all ihren Formen, ob Literatur, Philosophie oder bildende Kunst, drückt den Versuch aus, das Rätsel des Lebens zu verstehen und hilft, die Angst vor dem Tod zu verringern", schrieb er. Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen ausgestellt, darunter das Cincinnati Museum of Art in Ohio, das Phoenix Art Museum in Arizona, die Rockefeller Collection in New York, das Foundation Museum in Kenia, das Lund University Museum in Schweden, die Loo Collection in Tokio und das Museum of Arts and Letters in Frankreich. Lebadang wurde im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt. Außerdem entwarf er eine Auszeichnung für das International Institute of St. Louis. Der Lebadang-Preis wird alle zwei Jahre an eine Person verliehen, die sich durch außergewöhnliche ehrenamtliche Arbeit ausgezeichnet hat. Der Preis wurde 1989 vom Institut ins Leben gerufen, um Organisationen und Einzelpersonen auszuzeichnen, die den "Frieden in dir, deinem Land und der Welt" vorleben. "Meine Kunstwerke sind oft seltsam, aber einfach", sagte Lebadang einmal. "So können sich alle hoffentlich glücklich und entspannt fühlen, und das ist der Grund, warum sie sie mögen."