Dieser exquisite Siebdruck von Jasper Johns (geb. 1930) mit dem Titel Untitled aus dem Album Jasper Johns, Screenprints, 1977 stammt aus der 1977 von Brooke Alexander, Inc. in New York herausgegebenen und von Simca Print Artists, Inc. in New York gedruckten Ausgabe. Es ist ein raffiniertes Beispiel für Johns' Druckgrafik der späten 1970er Jahre und spiegelt seine Erforschung von Wiederholung, Wahrnehmung und grafischer Struktur durch das Medium des Siebdrucks wider.
Das Werk wurde als Siebdruck auf Patapar-Pergamentpapier ausgeführt und misst 10,125 x 10,125 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Simca Print Artists, Inc. in New York.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Jasper Johns (geboren 1930)
Titel: Unbenannt
Medium: Siebdruck auf Patapar-Druckpergamentpapier
Abmessungen: 10,125 x 10,125 Zoll (25,72 x 25,72 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1977
Herausgeber: Brooke Alexander, Inc., New York
Druckerei: Simca Print Artists, Inc. in New York
Verweis auf den Catalogue raisonne: Johns, Jasper, et al. Die Drucke von Jasper Johns, 1960-1993: A Catalogue Raisonne. Universal Ltd. Art Editions, 1994, Abbildung S13.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Jasper Johns, Screenprints, 1977, herausgegeben von Brooke Alexander, Inc. in New York; gedruckt von Simca Print Artists, Inc. in New York, 1977
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album, Copyright 1977 by Brooke Alexander; Inc.; Library of Congress; Katalognummer 77-90505; Entworfen von David Smoak; Umschlag von Jasper Johns; Umschlag gedruckt von Simca Print Artists, Inc. in New York; Fotografie von Eric Pollitzer; Gedruckt in den U.S.A. von Siena Studios, New York, MMM Beispiele.
Über die Veröffentlichung:
Brooke Alexanders 1977 erschienenes Album Jasper Johns, Screenprints gilt als eines der bedeutendsten Druckprojekte des späten 20. Jahrhunderts, das zu einem Zeitpunkt entstand, als Johns sich fest als einer der innovativsten visuellen Denker der amerikanischen Kunst etabliert hatte. Die Publikation versammelt neu geschaffene Siebdrucke, die Johns' fortwährende Auseinandersetzung mit Symbolen, Mustern, Wahrnehmung und den Mechanismen der Bilderzeugung widerspiegeln. Das Album wurde in Zusammenarbeit mit Simca Print Artists, Inc. produziert, einer der führenden Werkstätten für Kunstsiebdruck in New York, und veranschaulicht die technische Exzellenz und konzeptionelle Strenge, die mit Johns' druckgrafischem Werk verbunden sind. Brooke Alexander, Inc. spielte eine entscheidende Rolle bei der Ausweitung der Reichweite der zeitgenössischen Druckgrafik während dieser Ära und arbeitete mit Künstlern wie Johns, Rauschenberg, Lichtenstein und Stella zusammen, um Editionen zu schaffen, die eine Brücke zwischen handwerklicher Museumsqualität und breiterer Zugänglichkeit schlugen. Jasper Johns, Screenprints, 1977 ist nach wie vor eine wichtige Referenz auf dem Gebiet der zeitgenössischen amerikanischen Druckgrafik, die wegen ihrer Präzision, ihrer historischen Bedeutung und ihrer direkten Auseinandersetzung mit Johns' sich entwickelnder Symbolsprache geschätzt wird.
Über den Künstler:
Jasper Johns (geb. 1930) gilt weithin als einer der einflussreichsten und umwälzendsten amerikanischen Künstler der Nachkriegszeit. Der Maler und Grafiker stand mit seiner bahnbrechenden Verschmelzung von Abstraktion, Symbolismus und konzeptueller Forschung in direktem Dialog mit überragenden Modernisten wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray und schuf eine neue visuelle und intellektuelle Grundlage für die zeitgenössische Kunst; Johns, der Mitte der 1950er Jahre mit seinen revolutionären Gemälden von Flaggen, Zielscheiben, Zahlen, Alphabeten und anderen alltäglichen Symbolen auftrat, lehnte die emotionale Flüchtigkeit des Abstrakten Expressionismus ab und führte stattdessen einen kühlen, analytischen Ansatz ein, der auf dem semiotischen Spiel zwischen Objekt und Bild beruht. Er verwendete Enkaustik, Collage, Graphit und skulpturales Relief, um vielschichtige Werke zu schaffen, die untersuchen, wie Bedeutung konstruiert und wahrgenommen wird; Seine Dialoge mit Duchamps Konzeptualismus, Picassos strukturellem Erfindungsreichtum, Miros und Kandinskys Farblogik, Giacomettis existenzieller Figuration und Man Rays experimenteller Haltung trugen dazu bei, eine einzigartige Ästhetik zu formen, die die Pop Art direkt beeinflusste und zu deren Katalysator wurde, Minimalismus und Konzeptkunst beeinflusste und dazu beitrug, Zeitgenossen und Nachfolger wie Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Donald Judd, Bruce Nauman, Glenn Ligon, Christopher Wool, Mark Bradford, Mark Grotjahn und Wade Guyton zu inspirieren; Seit mehr als sieben Jahrzehnten wird Johns' Werk in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, die National Gallery of Art, das Art Institute of Chicago, die Tate Modern, das Centre Pompidou und das Moderna Museet, und er gilt als einer der intellektuell rigorosesten und technisch erfinderischsten Künstler des 20. und 21; Sein Markt ist nach wie vor außerordentlich stark, wobei sein höchster Auktionsrekord am 11. November 2014 erzielt wurde, als Flag (1983) für 36.000.000 USD bei Sotheby's New York verkauft wurde.
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