Diese handsignierte und beschriftete Postkarte von Jasper Johns zeigt die Zielscheibe mit vier Gesichtern, eines der bekanntesten und historisch bedeutendsten Bilder des Künstlers. Die ursprünglich vom Museum of Modern Art herausgegebene Postkarte reproduziert ein bahnbrechendes Werk, das für Johns' Erkundung von Wahrnehmung, Symbolismus und der Grenzen zwischen Darstellung und Abstraktion von zentraler Bedeutung ist. Das vorliegende Exemplar ist Tom Grafton, einem bekannten Autogrammsammler, gewidmet und stammt aus dessen Nachlass. Solche Inschriften bieten, wenn sie mit dokumentierten Sammlern verbunden sind, einen bedeutenden historischen Kontext und Authentizität. Während Postkarten mit diesem Bild weit verbreitet waren, sind von Johns handsignierte Exemplare vergleichsweise selten und sehr begehrt, insbesondere solche aus den 1970er Jahren. Dieses Werk ist ein reflektierter und intellektuell ansprechender Einstieg in die Praxis von Johns und stellt eine direkte Verbindung zum dauerhaftesten Motiv des Künstlers und zur institutionellen Geschichte der modernen amerikanischen Kunst her.
Begehrtes Sammlerstück aus den 1960er/1970er Jahren mit spezieller Signatur und Beschriftung. Ein fantastisches Geschenk! Gerahmt und zum Aufhängen bereit.
Jasper Johns
Kunstkarte: Zielscheibe mit vier Gesichtern (handsigniert und beschriftet von Jasper Johns)
Offset-Lithographiekarte, signiert, datiert und bezeichnet von Jasper Johns
Fett signiert und beschriftet "For Tom Grafton" und datiert 21 Sept. '76 in schwarzem Marker von Jasper Johns
Diese Postkarte basiert auf dem Original von Jasper Johns' Mixed-Media-Werk Target with Four Faces aus dem Jahr 1955, das sich in der ständigen Sammlung des MoMA befindet und von den berühmten Kunstsammlern, den New Yorker Taximagnaten Ethel und Robert Scull, gestiftet wurde.
Diese Postkarte ist eine Widmung von Jasper Johns an den berühmten Autogrammsammler Tom Grafton, der in den 1970er und 1980er Jahren eine der bedeutendsten Sammlungen von Autogrammen prominenter Persönlichkeiten zusammengetragen hat.
Provenienz: Sammlung und Nachlass von Tom Grafton
Dieses Werk wurde elegant aufgehängt und in einem Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt
11 Zoll (vertikal) mal 9 Zoll (horizontal) mal 1,5 Zoll
Karte:
6 Zoll (vertikal) mal 4 Zoll (horizontal)
Im Folgenden finden Sie die Beschreibung des MoMA zu Johns Target-Stück:
Enkaustik auf Zeitungspapier und Leinen über Leinwand, montiert
mit vier getönten Gipsgesichtern in einem Holzkasten mit aufklappbarer Front
Für Johns ist die gemeinsame Schießscheibe eines der vielen "Dinge, die der Verstand bereits kennt". Die Verwendung vertrauter Objekte "gibt mir Raum, um auf anderen Ebenen zu arbeiten", erklärt er. Obwohl die Zielscheibe eng mit den Handlungen des Schauens und Zielens verbunden ist, sind die konzentrischen Kreise von Johns' Version unkenntlich gemacht und die Oberfläche mit Enkaustik - Pigment gemischt mit Bienenwachs - auf einer Collage fühlbar gemacht. Über der Zielscheibe sind vier Gipsabdrücke, die über einen Zeitraum von mehreren Monaten von einem einzigen Modell genommen wurden, in nicht sequentieller Reihenfolge angeordnet. Ein aufklappbarer Holzdeckel bietet die Möglichkeit, die kleinen Nischen mit den abgeschnittenen, augenlosen Gesichtern zu verschließen.
Biografie von Jasper Johns:
Jasper Johns wurde 1930 in Augusta, Georgia, geboren und wuchs in South Carolina auf. Er begann schon als kleines Kind zu zeichnen und wusste schon im Alter von fünf Jahren, dass er Künstler werden wollte. Drei Semester lang besuchte er die University of South Carolina in Columbia, wo ihn seine Kunstlehrer drängten, nach New York zu gehen, was er Ende 1948 tat. Dort sah er zahlreiche Ausstellungen und besuchte ein Semester lang die Parsons School of Design. Nachdem er während des Koreakrieges zwei Jahre in der Armee gedient hatte, stationiert in South Carolina und Sendai, Japan, kehrte er 1953 nach New York zurück. Bald freundet er sich mit dem Künstler Robert Rauschenberg (geb. 1925) an, der ebenfalls aus dem Süden stammt, sowie mit dem Komponisten John Cage und dem Choreografen Merce Cunningham.
Zusammen mit Rauschenberg und mehreren Malern des Abstrakten Expressionismus der vorangegangenen Generation, Jackson Pollock, Willem de Kooning und Barnett Newman, gehört Johns zu den bedeutendsten und einflussreichsten amerikanischen Malern des 20. Jahrhunderts. Er zählt neben Dürer, Rembrandt, Goya, Munch und Picasso zu den größten Grafikern aller Zeiten. Darüber hinaus fertigt er zahlreiche Zeichnungen an - einzigartige Arbeiten auf Papier, die in der Regel auf einem Gemälde basieren, das er zuvor gemalt hat - und er hat eine ungewöhnliche Reihe von skulpturalen Objekten geschaffen.
Johns' frühes, reifes Werk, das Mitte bis Ende der 1950er Jahre entstand, erfand einen neuen Stil, der zur Entstehung einer Reihe nachfolgender Kunstbewegungen beitrug, darunter Pop, Minimal und Konzeptkunst. Der neue Stil wurde in der Regel als kühler Gegenpol zur expressionistischen gestischen Abstraktion der vorherigen Generation verstanden. Das liegt zum Teil daran, dass Johns' Malerei zwar die All-Over-Kompositionstechniken des Abstrakten Expressionismus erweitert, aber bei der Anwendung dieser Techniken eher auf bewusste Kontrolle als auf Spontaneität setzt.
Der frühe Stil von Johns wird durch die üppige Zurückhaltung der großen monochromen Weißen Flagge von 1955 (
1998.329
). Diesem Gemälde ging eine rot-weiß-blaue Version voraus, Flag (1954-55; Museum of Modern Art, New York), und es folgten zahlreiche Zeichnungen und Drucke von Flaggen in verschiedenen Medien, darunter das elegante Öl auf Papier Flag (1957; (
1999.425
)). 1958 malte Johns das Werk Three Flags (Whitney Museum of American Art, New York), in dem drei Leinwände in einer scheinbar umgekehrten Perspektive übereinandergelegt sind und auf den Betrachter zukommen.
Das Motiv der amerikanischen Flagge ist typisch für Johns' Verwendung von Alltagsbildern Mitte bis Ende der 1950er Jahre. Wie er erläuterte, leitet sich die Bildsprache von "Dingen ab, die der Verstand bereits kennt", d. h. von vertrauten Symbolen wie Flaggen, Zielscheiben, Schablonennummern, Bierdosen und - etwas später - von Landkarten der Vereinigten Staaten.
Es wird vermutet, dass die amerikanische Flagge in Johns' Werk eine autobiografische Referenz ist, da ein militärischer Held, nach dem er benannt wurde, Sergeant William Jasper, die Flagge in einer mutigen Aktion während des Revolutionskriegs hisste. Da eine Fahne ein flaches Objekt ist, kann sie für die Flachheit oder den relativen Mangel an Tiefe in vielen modernistischen Gemälden stehen. Die Flagge kann natürlich als Emblem der Vereinigten Staaten fungieren und je nachdem, wann Johns das Bild verwendet, wann der Betrachter es sieht oder welcher Nationalität er angehört, kann es sich um eine Assoziation zur amerikanischen Kunst, zu Senator Joseph McCarthy oder zum Vietnamkrieg handeln. Die Flagge kann aber auch nichts von alledem bedeuten. In Johns' späteren Arbeiten, zum Beispiel The Seasons, einer Reihe von Tiefdrucken aus dem Jahr 1987 (
1999.407a-d
), scheint sie sich unausweichlich auf seine eigene Kunst zu beziehen. Mit anderen Worten: Die Bedeutung der Flagge in Johns' Kunst deutet darauf hin, dass die "Bedeutung" dieses Themas fließend und offen für ständige Neuinterpretationen ist.
In dem Maße, in dem Johns bekannt wurde - und vielleicht auch, weil er erkannte, dass sein Publikum seine neuen Arbeiten zuverlässig studieren würde -, erweiterte er seine Themen, die nachweislich bereits existierten. Neben bekannten Ikonen wählte Johns auch Bilder aus, die er in Interviews als Dinge identifiziert hatte, die er gesehen hatte - zum Beispiel ein Muster aus Steinplatten, das er beim Autofahren an einer Wand erblickte. Noch später wurden die "things the mind already knows" zu Details aus berühmten Kunstwerken, wie dem Isenheimer Altarbild von Matthias Grünewald (1475/80-1528), die Johns ab 1981 auf seine Arbeiten übertrug. Während seiner gesamten Laufbahn hat Johns in den meisten seiner Werke bestimmte Zeichen und Formen verwendet, die deutlich zeigen, dass sie von tatsächlichen, ungeahnten Dingen in der Welt abgeleitet sind, darunter Hand- und Fußabdrücke, Abgüsse von Körperteilen oder Abdrücke von Gegenständen, die er in seinem Studio gefunden hat, wie zum Beispiel der Rand einer Blechdose.
-Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
