Diese exquisite Lithographie und Pochoir von Jean Dubuffet (1901-1985) mit dem Titel Le maitre de ceremonie (Der Zeremonienmeister) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 6 (double), Janvier 1956, stammt aus der 1956 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und vom Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956 gedruckten Ausgabe. Le maitre de ceremonie spiegelt Dubuffets frühe, von der Art Brut inspirierte Ästhetik wider, die die rohe Spontaneität, die symbolische Verzerrung und sein typisches Interesse an den ursprünglichen Grundlagen des menschlichen Ausdrucks betont.
Ausgeführt als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Daniel Jacomet et Cie, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Jean Dubuffet (1901-1985)
Titel: Le maitre de ceremonie (Der Zeremonienmeister)
Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1956
Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Drucker: Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 6 (doppelt), Janvier 1956, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets Chagalls, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro den Ruf Chagalls als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotion in visueller Form vereint. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Dokument der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird.
Über den Künstler:
Jean Dubuffet (1901-1985) war ein bahnbrechender französischer Maler, Bildhauer, Grafiker und visionärer Theoretiker, der durch seine radikale Ablehnung akademischer Raffinesse und sein leidenschaftliches Eintreten für die Art Brut die Möglichkeiten der modernen Kunst neu definierte und damit seinen Platz neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray als eine der einflussreichsten kreativen Kräfte des 20; Geboren in Le Havre und zunächst an der Ecole des Beaux Arts ausgebildet, verzichtete er auf traditionelle Techniken, Hierarchien und ästhetische Ideale zugunsten roher, unmittelbarer Ausdrucksformen, die von Kinderzeichnungen, Graffiti, volkstümlichen Schildern und nicht-westlichen Traditionen inspiriert waren, Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von unkonventionellen MATERIALIEN wie Teer, Sand, Kies, Kalksteinpaste, Kohlenstaub, Gips, Ton, Asphalt und dickem Impasto, die die Malerei in ein physisches, skulpturales Terrain verwandelten und die Grenzen zwischen den Medien sprengten; Zu seinen frühen intellektuellen und künstlerischen Weggefährten gehörten Georges Bataille, Jean Fautrier und Antonin Artaud, deren Erkundungen des Instinkts, des Existenzialismus und der rohen Psyche Dubuffets Revolte gegen den kulturellen Elitismus widerspiegelten, während sein bahnbrechender Hourloupe-Zyklus aus ineinander greifenden roten, blauen, schwarzen und weißen Zellformen zu einem der ikonischsten visuellen Systeme der Nachkriegszeit wurde und die Grundlage für immersive Installationskunst, öffentliche Skulpturen, Performance-Umgebungen und architektonische Interventionen legte; Sein Einfluss wirkt über Generationen von Künstlern wie Jean Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eddie Martinez, Sterling Ruby, Richard Prince und George Condo nach, und seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen weltweit wie dem MoMA, dem Metropolitan Museum of Art, dem Guggenheim Museum, der Tate Modern, dem Centre Pompidou, dem Hirshhorn Museum, dem Art Institute of Chicago, der Fondation Beyeler und dem Kunstmuseum Basel; Dubuffet, der dafür gefeiert wird, dass er die Definition von Kunst erweitert hat, bleibt ein Eckpfeiler der modernen visuellen Kultur. Sein höchster Auktionsrekord wurde am 30. Juni 2020 erzielt, als La Rue Tournique Bourlique für 24.000.000 USD bei Christies Paris verkauft wurde, was seine anhaltende Marktstärke und die anhaltende weltweite Nachfrage nach seiner revolutionären Vision unterstreicht.
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