Diese exquisite Lithographie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Lithographie IX aus dem Album Joan Miro Lithographs, Volume II, stammt aus der 1975 von Leon Amiel, New York, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Die Lithografie IX spiegelt Miros poetische Beherrschung von Linie, Bewegung und Farbe wider und zeigt sein lebenslanges Streben nach visuellem Rhythmus und lyrischer Abstraktion. Diese Komposition, die Spontaneität und Kontrolle miteinander verbindet, verkörpert die für Miros charakteristische Balance zwischen spielerischer Geometrie und poetischer Energie, die Instinkt und Vorstellungskraft in ein harmonisches Feld aus Bewegung und Licht verwandelt.
Ausgeführt als Lithographie auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 19,25 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die raffinierte Handwerkskunst und die technische Meisterschaft von Mourlot Freres, Paris, einem der führenden Druckateliers des 20. Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Lithographie IX, aus dem Album Joan Miro Lithographs, Band II, 1975
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 19,25 Zoll (31,8 x 48,9 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1975
Herausgeber: Leon Amiel, New York
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenzen des Catalogue raisonne: Cramer, Patrick, und Joan Miro. Joan Miro, Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer, 1989, Abbildung 198. Cramer, Patrick. Joan Miro: Lithographien Band V 1972-1975. Maeght, 1992, Abb. 1045.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Joan Miro Lithographs, Volume II, herausgegeben von Leon Amiel, New York; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1975
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album: Die Original-Lithografien von Joan Miro wurden von Mourlot gedruckt, die Illustrationen von Arte Adrien Maeght und der Text von Imprimerie Union, Paris, Frankreich. V̅ Exemplare dieser englischsprachigen Ausgabe, nummeriert mit I-V̅, wurden gedruckt. Eine französische Luxusausgabe mit CL Exemplaren, nummeriert I-CL, mit II zusätzlichen, von Joan Miro signierten Originallithographien, und LXXX Suiten, nummeriert I-LXXX, mit XIII Originallithographien auf Velin mit breiten Rändern und mit jeder Lithographie vom Künstler signiert, wurden ebenfalls gedruckt.
Über die Veröffentlichung:
Joan Miro Lithographs, Volume II, 1975 von Leon Amiel, New York, veröffentlicht, mit Lithographien von Mourlot Freres, Paris, ist der zweite Teil der monumentalen vierbändigen Reihe, die Miros gesamtes lithographisches Werk dokumentiert. Das Projekt war sowohl als künstlerisches als auch als wissenschaftliches Unterfangen konzipiert, das Miros technische Innovation mit einer umfassenden Katalogisierung seines druckgrafischen Werks verbindet. Band II beschreibt eine wichtige Periode in Miros Karriere - von 1950 bis 1956 - als seine Erkundung der symbolischen Abstraktion, der lebhaften Farben und der gestischen Spontaneität neue Ebenen der expressiven Freiheit erreichte. Die Collaboration zwischen Miro und den Meisterlithographen von Mourlot führte zu Werken von außergewöhnlicher Brillanz und Vitalität, die die spielerische und zugleich tief spirituelle Sensibilität des Künstlers widerspiegeln. Das Album wurde mit viel Liebe zum Detail produziert, auf hochwertigem Velinpapier gedruckt und von Essays und Dokumentationen begleitet, die den historischen und künstlerischen Kontext vermitteln. Joan Miro Lithographs, Volume II, erscheint in englischer und französischer Sprache und ist ein Meilenstein der Druckgrafik des 20. Jahrhunderts - ein Beweis für die dauerhafte kreative Partnerschaft zwischen Miro, Mourlot und den Verlegern Maeght und Amiel.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola d'Art in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er in den frühen 1920er Jahren nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros erfinderischer Ansatz ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist das Werk von Miros ein Eckpfeiler der Moderne, der von Sammlern geschätzt wird und in den wichtigsten Museen weltweit zu sehen ist. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23.561.250 GBP (ca. 37 Millionen USD) verkauft wurde.
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