Diese exquisite Lithographie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album Prints from the Mourlot Press, einer von der französischen Botschaft gesponserten Ausstellung, die vom Traveling Exhibition Service der National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution 1964-1965 verbreitet wurde, stammt aus der 1964 von Fernand Mourlot, Paris, in Collaboration mit der französischen Botschaft, Washington, D.C., herausgegebenen Ausgabe, und der Smithsonian Institution, Washington D.C., und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 27. Oktober 1964. Diese Lithografie verkörpert Miros poetische Synthese aus Farbe, Form und Fantasie. Durch die lyrische Abstraktion und den fließenden Gestus evoziert die Komposition ein traumhaftes Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Kontrolle und offenbart Miros anhaltende Faszination für die Geheimnisse der Natur und des Unterbewusstseins.
Das als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 10 x 7,5 Zoll. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die raffinierte Handwerkskunst von Mourlot Freres und die künstlerische Kollaboration, die Miros produktive Karriere als Grafiker prägte.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Sans titre (Ohne Titel), aus dem Album Prints from the Mourlot Press
Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier
Abmessungen: 10 x 7,5 Zoll (25,4 x 19,05 cm)
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1964
Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris, in Collaboration mit der Französischen Botschaft, Washington, D.C., und der Smithsonian Institution, Washington D.C.
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Katalog Raisonne Referenzen: Cramer, Patrick, und Joan Miro. Joan Miro, Catalogue Raisonné Des Livres Illustrés. P. Cramer, 1989, Abb. 91. Miro, Joan. Joan Miro, Lithografien III, 1964-1969. Joan Miro, Lithographe, Maeght, 1976, Abbildung 332.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Prints from the Mourlot Press, herausgegeben von Fernand Mourlot, Paris, 1964
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album: Diese Ausstellung ist eine Manifestation der französisch-amerikanischen Freundschaft und wir würden uns sehr freuen, wenn sie für alle, die sie besuchen, von Interesse ist. Ich möchte Frau Annemarie Pope dafür danken, dass sie diese Ausstellung der Werke der Künstler, die unsere Presse benutzt haben, vorgeschlagen und organisiert hat. Wir fühlen uns geehrt, dass Herr Herve Alphand, Botschafter Frankreichs in den Vereinigten Staaten, und Herr Edouard Morot-Sir, Kulturreferent an der französischen Botschaft in New York, die Schirmherrschaft über diese Ausstellung übernommen haben. Ich spreche ihnen meinen Dank und meine Anerkennung aus. Den Künstlern selbst, die die in diesem Katalog enthaltenen Originale geschaffen haben, kann ich nur sagen: "Vielen Dank". Sie sind alle Freunde. Wir hätten gerne nicht nur die vierundzwanzig Abbildungen in diesem kleinen Buch aufgenommen, sondern noch viel mehr. Im Laufe des Jahres 1963 haben wir drei große Künstler verloren, die treue Freunde unserer Presse waren. Wir danken Frau Georges Braque, Herrn Louis Carre und Herrn Edouard Dermit, die es uns ermöglicht haben, Georges Braque, Jacques Villon und Jean Cocteau die Ehre zu erweisen. Auch der große Henri Matisse ist unter uns, denn Frau Du-thuit-Matisse und ihre Brüder haben uns erlaubt, eine unveröffentlichte Originallithographie zu verwenden. Wir danken ihnen allen für ihre Großzügigkeit. -Fernand Mourlot. Die Lithografie in der Druckerei Mourlot von Jean Adhemar, Kurator für Druckgrafik an der Bibliotheque nationale. Fernand Mourlot ist seit langem der anerkannte Meisterdrucker Frankreichs in allen Bereichen, von der Lithografie über die Buchkunst bis hin zum Plakat. Die gleichbleibende Qualität seiner Arbeiten wird von Museen, Sammlern und vor allem von den Künstlern selbst geschätzt. Jedes Produkt aus seiner Werkstatt trägt die Handschrift von Mourlots Disziplin und Handwerk und kann wirklich als ideale Collaboration zwischen Künstler und Handwerker bezeichnet werden. Diese Sonderausstellung ist das Ergebnis jahrelanger sorgfältiger Planung und zeigt ein genaues Porträt der Mourlot Press. Wir sind Fernand Mourlot zu großem Dank verpflichtet, der die Auswahl traf, die Erstellung des Katalogs überwachte und unendlich viel Zeit und Energie in die Vorbereitung steckte. Dieses Album wurde am 27. Oktober 1964 in Paris fertiggestellt. Die Originallithografien und die Reproduktionen wurden auf den Pressen von Mourlot gedruckt. Die Imprimerie Nationale, Direktor Andre Brignole, war für die Typografie verantwortlich. Die Auflage wurde auf MM Exemplare auf Velin d'Arches und CC auf Velin de Rives limitiert, die den Künstlern, den Mitarbeitern und den Freunden der Imprimerie Mourlot vorbehalten sind.
Über die Veröffentlichung:
Prints from the Mourlot Press, 1964 in Paris von Fernand Mourlot in Zusammenarbeit mit der französischen Botschaft und der Smithsonian Institution veröffentlicht, zelebrierte die tiefgreifenden künstlerischen Partnerschaften, die die Druckgrafik des 20. Die Mappe begleitete eine Wanderausstellung, die von der Smithsonian's National Collection of Fine Arts organisiert und zwischen 1964 und 1965 in wichtigen Institutionen in den Vereinigten Staaten gezeigt wurde. Die Publikation enthält vierundzwanzig Originallithografien führender moderner Künstler - darunter Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger, Fritz Glarner und Jean Cocteau - und dokumentiert die künstlerische Kollaboration von Mourlot Freres, dessen Pariser Werkstatt die Lithografie zu einer hohen Kunstform erhob. Jede Platte demonstrierte die Beherrschung von Farbe, Komposition und handwerklichem Können, die die Druckgrafik der Nachkriegszeit ausmachte, während die Ausgabe selbst als Symbol für den französisch-amerikanischen Kulturaustausch stand.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola d'Art in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er in den frühen 1920er Jahren nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros Erfindungsreichtum ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist Miros Werk ein Eckpfeiler der Moderne, wird von Sammlern geschätzt und in den wichtigsten Museen weltweit gezeigt. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23.561.250 £ (ca. 37 Millionen $) verkauft wurde.
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