Diese exquisite Lithographie nach Kathe Kollwitz (1867-1945) mit dem Titel Selbstbildnis aus dem Folio Kathe Kollwitz, Ten Lithographs stammt aus der 1941 von Henry C. Kleemann, New York, und Curt Valentin, New York, herausgegebenen Ausgabe; gedruckt von Duenewald Printing Corporation, New York. Die Komposition spiegelt Kollwitz' tiefgreifende Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Introspektion und menschlicher Verletzlichkeit wider, die sie mit großer emotionaler Intensität und einer kraftvollen grafischen Ökonomie wiedergibt, die ihre nachhaltige soziale Botschaft unterstreicht.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst insgesamt 19 x 16 Zoll (48,26 x 40,64 cm), das Bild 10,5 x 9 Zoll (26,67 x 22,86 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben.
Details zum Kunstwerk:
Künstlerin: Nach Käthe Kollwitz (1867-1945)
Titel: Selbstbildnis, aus: Kathe Kollwitz, Zehn Lithographien
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 19 x 16 Zoll (48,26 x 40,64 cm), insgesamt; 10,5 x 9 Zoll (26,67 x 22,86 cm), Bild
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1941
Herausgeber: Henry C. Kleemann, New York, und Curt Valentin, New York
Drucker: Duenewald Printing Corporation, New York
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folianten Kathe Kollwitz, Zehn Lithographien, 1941
Über die Veröffentlichung:
Kathe Kollwitz, Ten Lithographs, 1941 in New York von Henry C. Kleemann in Collaboration mit Curt Valentin herausgegeben, stellt eine wichtige frühe amerikanische Präsentation von Kollwitz' grafischem Werk zu einer Zeit dar, als sich ihr Ruf international verbreitete. Das Folio, das während der Turbulenzen des Zweiten Weltkriegs und nach der Unterdrückung ihrer Arbeit in Deutschland durch das Naziregime herausgegeben wurde, spielte eine entscheidende Rolle bei der Einführung ihrer Bilder einem breiteren Publikum außerhalb Europas. Die Publikation versammelt eine Auswahl ihrer kraftvollsten lithografischen Kompositionen, die ihre Meisterschaft in Bezug auf tonale Kontraste, ausdrucksstarke Linien und psychologische Tiefe unterstreichen. Die von der Duenewald Printing Corporation mit großer Sorgfalt hergestellte Ausgabe spiegelt die kontinuierliche Übertragung der europäischen Drucktraditionen der Moderne in den amerikanischen Kontext wider und dient sowohl als Dokument künstlerischer Exzellenz als auch als Mittel zur Bewahrung und Verbreitung der humanistischen Vision von Kollwitz.
Über den Künstler:
Käthe Kollwitz (1867-1945) war eine deutsche Zeichnerin, Grafikerin und Bildhauerin, deren zutiefst bewegende Bilder, außergewöhnliche technische Meisterschaft und unbeirrbares soziales Gewissen sie als eine der wichtigsten und einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts etablierten, die weithin als Meisterin der modernen Druckgrafik und als eine der eindringlichsten visuellen Chronistinnen menschlichen Leids, des Krieges und sozialer Ungerechtigkeit gilt. Im ostpreußischen Königsberg in eine fortschrittliche und intellektuell engagierte Familie hineingeboren, wurde Kollwitz schon früh ermutigt, sich der Kunst zu widmen, und entwickelte ein tiefes Bewusstsein für soziale Ungleichheit, das ihren gesamten Werdegang prägen sollte. Sie studierte in Berlin und München zu einer Zeit, als Frauen weitgehend von den Akademien ausgeschlossen waren, und beherrschte mit außerordentlicher Disziplin zeichnerische und grafische Techniken. Der Durchbruch gelang ihr mit dem monumentalen Grafikzyklus A Weavers' Revolt (1893-1897), gefolgt von The Peasants' War (1901-1908), Werken, die eine komplexe narrative Struktur mit einer außergewöhnlichen technischen Beherrschung von Radierung, Aquatinta und Lithografie verbanden und ihren Ruf als eine der führenden europäischen Grafikerinnen begründeten. Während ihrer gesamten Laufbahn war Kollwitz bestrebt, das Leben von Arbeitern, Müttern und Opfern von Armut und Konflikten mit unerschrockener Ehrlichkeit zu porträtieren. Sie schuf Kompositionen, die sich durch kühne, skulpturale Linien, dichte Schatten und eine unvergleichliche psychologische Tiefe auszeichneten, die Trauer, Widerstandsfähigkeit und Würde vermittelten. In einer Zeit, die durch die radikalen Neuerungen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt war, behielt Kollwitz einen entschieden figurativen und menschenzentrierten Ansatz bei und orientierte sich stärker am deutschen Expressionismus und an Künstlern wie Ernst Barlach, Max Liebermann und Edvard Munch, deren emotionale Intensität und symbolische Behandlung der menschlichen Figur ihre künstlerische Sprache tiefgreifend prägten. Ihr späteres Werk, insbesondere der Holzschnitt-Zyklus War (1922-1923), zählt zu den kraftvollsten Anti-Kriegs-Statements der Kunstgeschichte und spiegelt sowohl persönliche Tragödien wider, darunter den Tod ihres Sohnes im Ersten Weltkrieg, als auch eine allgemeine Verurteilung von Gewalt und Verlust. Neben ihren Druckgrafiken schuf Kollwitz tief bewegende Skulpturen, die ihre Erforschung von Trauer und mütterlichem Schutz auf drei Dimensionen ausdehnten und ihren Status als multidisziplinäre Künstlerin von außergewöhnlicher Bandbreite untermauerten. Zu ihren Lebzeiten erlangte sie große Anerkennung und wurde als erste Frau in die Preußische Akademie der Künste gewählt. Später wurde ihr Werk jedoch vom Nazi-Regime als entartet verurteilt, was zu ihrem erzwungenen Rücktritt und der Entfernung ihrer Werke aus öffentlichen Sammlungen führte, doch nach dem Zweiten Weltkrieg wuchs ihr Ruf international und sie gilt heute als zentrale Figur der modernen Kunst. Ihr Einfluss war tiefgreifend und weitreichend und prägte spätere Künstler wie Francis Bacon, Anselm Kiefer, Leon Golub, Kiki Smith und zahlreiche zeitgenössische figurative und sozial engagierte Künstler, die sich weiterhin mit Themen wie Trauma, Erinnerung und menschlicher Verletzlichkeit auseinandersetzen. Heute befinden sich ihre Werke in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Käthe-Kollwitz-Museum in Berlin, das Museum of Modern Art in New York, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, und sind bei Sammlern aufgrund ihrer emotionalen Intensität und historischen Bedeutung nach wie vor sehr gefragt. Den höchsten Auktionsrekord für ein Werk von Käthe Kollwitz hält ihre Skulptur "Mutter mit totem Sohn", die bei einer Auktion rund 1,2 Millionen Euro erzielte, was ihre anhaltende Bedeutung bestätigt.
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