Diese exquisite Lithografie von Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, stammt aus der 1979 von Ediciones Poligrafa, Barcelona, in Zusammenarbeit mit der Redfern Gallery, London, herausgegebenen Ausgabe; gedruckt von La Poligrafa, S.A., Barcelona, 23. Oktober 1979. Dieses Kunstwerk spiegelt Vieira da Silvas komplexe und leuchtende Bildsprache wider, in der geschichtete räumliche Netzwerke, rhythmische lineare Strukturen und sich verschiebende geometrische Felder die Architektur von Erinnerung und Wahrnehmung evozieren.
Ausgeführt als Lithographie auf Velin d'Arches Papier. 10 x 7,5 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die raffinierte Handwerkskunst des Ateliers La Poligrafa, einer der wichtigsten Druckwerkstätten im Spanien der Nachkriegszeit.
Details zum Kunstwerk:
Künstlerin: Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Titel: Sans titre (Ohne Titel), aus Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, 1979
Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier
Abmessungen: 10 x 7,5 Zoll
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1979
Herausgeber: Ediciones Poligrafa, Barcelona, in Collaboration mit der Redfern Gallery, London
Druckerei: La Poligrafa, S.A., Barcelona
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Von Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, 1979
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album, Dieses Album wurde anlässlich der Ausstellung von Künstlern, die für Ediciones Poligrafa, Barcelona, gearbeitet haben, in der Redfern Gallery, 20 Cork Street, London W. 1, vom 4. Dezember 1979 bis 31. Januar 1980 veröffentlicht. Dieses Album wurde am 23. Oktober 1979 in Barcelona auf den Pressen von La Poligrafa, S.A. fertiggestellt. Die englische Ausgabe für die Redfern Gallery ist auf M Exemplare beschränkt. Es gibt auch eine Luxusausgabe mit einer Mappe, die eine Auswahl der Lithographien mit vollem Rand enthält, 37 1/2 x 27 cm, speziell für dieses Album hergestellt, signiert und auf C Exemplare limitiert. Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London
Über die Veröffentlichung:
Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, veröffentlicht 1979, ist ein bedeutendes Ausstellungsalbum, das anlässlich einer internationalen Präsentation von Künstlern, die mit Ediciones Poligrafa, einem der einflussreichsten spanischen Verlagshäuser der Nachkriegszeit, verbunden waren, produziert wurde. Das Album, das sowohl als Dokumentation der künstlerischen Produktion als auch als Sammlerportfolio konzipiert ist, versammelt Werke führender zeitgenössischer Künstler, deren Praxis die dynamische Entwicklung der europäischen Abstraktion und Druckgrafik im späten 20. Die Publikation wurde in der renommierten Werkstatt La Poligrafa in Barcelona hergestellt und ist ein Beispiel für die hohen technischen Standards und den Geist der Zusammenarbeit, der die spanische Druckgrafik in dieser Zeit prägte. Das Album, das in Verbindung mit der Ausstellung in der Redfern Gallery in London herausgegeben wird, unterstreicht den wachsenden internationalen Dialog zwischen spanischen und britischen Kunstinstitutionen und ist gleichzeitig ein Zeugnis für die Rolle von Verlagen und Druckereien bei der Verbreitung moderner und zeitgenössischer Kunst über kulturelle Grenzen hinweg.
Über den Künstler:
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) war eine in Portugal geborene französische Malerin, deren komplexe, leuchtende Abstraktionen von Raum, Architektur und Erinnerung sie zu einer der einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Bekannt für ihre labyrinthischen Kompositionen aus Licht, Rhythmus und geometrischer Fragmentierung, verwandelte Vieira da Silva die Sprache der Abstraktion in eine poetische Erforschung von Wahrnehmung und Bewusstsein. Sie wurde in Lissabon geboren und zog 1928 nach Paris, wo sie sich der pulsierenden Avantgarde anschloss und Einflüsse von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray aufnahm. Von Picasso lernte sie, den Raum zu dekonstruieren, von Kandinsky und Miro entdeckte sie die expressive Spiritualität der Abstraktion, und von Duchamp und Man Ray erbte sie die konzeptionelle Freiheit, Intellekt und Intuition zu verschmelzen. Doch Vieira da Silvas Kunst war ganz und gar originell - eine Synthese aus Geometrie, Emotion und Erinnerung, die durch pulsierende Linien- und Farbnetze dargestellt wurde. Ihre frühen Werke spiegeln konstruktivistische und kubistische Strukturen wider, aber in den 1940er Jahren hatte sie ihren reifen Stil entwickelt, eine visionäre Form der Abstraktion, die Städte, Bibliotheken und imaginäre Räume in schimmernde Mosaike aus Form und Licht verwandelte. Während des Zweiten Weltkriegs floh sie mit ihrem Ehemann, dem Maler Arpad Szenes, nach Brasilien, wo die tropische Atmosphäre ihre Palette zum Leuchten brachte, bevor sie 1947 nach Paris zurückkehrte, wo sie zu einer der führenden Persönlichkeiten der Ecole de Paris wurde. Ihre Gemälde wie La Bibliotheque (1949) und A Cidade (1950) offenbaren ihre Fähigkeit, Architektur und Emotion, Intellekt und Intuition miteinander zu verschmelzen, indem sie unendliche räumliche Raster darstellen, die sowohl die Komplexität des städtischen Lebens als auch die Architektur des Denkens selbst evozieren. In den 1950er und 1960er Jahren erlangte sie internationale Anerkennung und stellte in wichtigen Institutionen wie dem Museum of Modern Art, der Tate Modern, dem Centre Pompidou und dem Calouste Gulbenkian Museum aus. 1966 wurde sie als erste Frau mit dem Grand Prix National des Arts ausgezeichnet und bestätigte damit ihre Vorreiterrolle in der abstrakten Malerei. Vieira da Silvas Werk verband die Präzision des Konstruktivismus mit der Lyrik des Surrealismus und inspirierte spätere Künstler wie Nicolas de Stael, Pierre Soulages, Bridget Riley und Sean Scully, die sich von ihrer Fähigkeit inspirieren ließen, Geometrie und Emotion in Einklang zu bringen. Ihre Gemälde - die oft mit musikalischen Kompositionen oder gewebten Lichtteppichen verglichen werden - bestechen durch ihre intellektuelle Strenge und spirituelle Resonanz und bieten dem Betrachter Zugang zur metaphysischen Architektur der Wahrnehmung selbst. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Vieira da Silva einer der großen poetischen Visionäre der modernen Abstraktion. Ihr höchster Auktionsrekord wurde mit A Cidade (1955) erzielt, das am 28. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 2,68 Millionen USD verkauft wurde und ihr Vermächtnis als eine der intellektuell tiefgründigsten, spirituellsten und sammelwürdigsten Künstlerinnen der Moderne bekräftigt.
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