Diese exquisite Lithografie von Maurice Brianchon (1899-1979) mit dem Titel La Caleche dans le parc (Die Kutsche im Park) aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris) stammt aus der Ausgabe vom 22. Januar 1963, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1963. Diese visionäre Komposition spiegelt Brianchons Beherrschung des lithografischen Mediums wider und verkörpert seinen feinen Sinn für Harmonie durch eine ausgewogene Komposition, eine lyrische Linie und einen sanften, atmosphärischen Einsatz von Tönen.
Das als Lithografie auf Grand Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit den größten modernen Meistern des 20.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Maurice Brianchon (1899-1979)
Titel: La Caleche dans le parc (Die Kutsche im Park), aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), 22. Januar 1963
Medium: Lithographie auf Grand Velin d'Arches Papier
Abmessungen: 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1963
Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus Regards Sur Paris, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963
Anmerkungen:
Auszug aus dem Folianten (aus dem Französischen übersetzt), Fertigstellung des Drucks am 22. Januar 1963 auf den Pressen der Imprimerie Nationale de France, unter der Leitung von Daniel Gibelin und dem Inspektor für Typografie Georges Arnoul. Dieses Werk wurde handschriftlich in der Schrift "Romain du Roi" im Format 24 verfasst, die 1699 von Grandjean im Auftrag Ludwigs XIV. gestochen wurde. Die Original-Lithografien wurden von Mourlot Freres gedruckt und die Steine nach dem Druck entfernt. Rechtfertigung der Ausgabe, CLXXX Beispiele auf grand Velin d'Arches, bestehend aus wie folgt: X im Druck nummerierte Exemplare von I bis X, darunter eine Suite der von den Künstlern signierten Original-Lithographien auf Japon-Nacre und eine Suite auf Arches. XX bei der Presse nummerierte Exemplare von XI bis XXX, einschließlich einer Suite auf Arches der Originallithografien. CXX Beispiele nummeriert von XXXI bis CL. XXX mit H.C. gekennzeichnete Beispiele hors commerce, die den Autoren, Künstlern und Handwerkern des Werkes vorbehalten sind. Alle Kolophone sind von den zehn Autoren und den zehn Künstlern unterzeichnet.
Über die Veröffentlichung:
Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), das am 22. Januar 1963 von Andre Sauret in Paris veröffentlicht und von Mourlot Freres gedruckt wurde, stellt eine bedeutende Errungenschaft in der Tradition der französischen illustrierten Folianten dar, die führende Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst in einem einheitlichen kreativen Unterfangen zusammenbringt. Die als Collaboration-Projekt konzipierte Publikation verbindet Texte von zehn Autoren mit Original-Lithografien von zehn Künstlern und schafft so einen reichhaltigen Dialog zwischen Wort und Bild, der die kulturelle Vitalität des Paris der Mitte des 20. Jahrhunderts widerspiegelt. Die Typografie wurde in der Imprimerie Nationale de France unter Verwendung der historischen Schrift Romain du Roi" von Hand gesetzt, während die Lithografien unter der fachkundigen Aufsicht von Mourlot Freres hergestellt wurden, um die höchsten Standards der Druckgrafik zu gewährleisten. Die sorgfältige Strukturierung der Ausgabe mit Abdrucken auf Grand Velin d'Arches und speziellen Suiten auf Japon nacre unterstreicht den Status der Publikation als erlesenes Sammlerstück. In seiner Gesamtheit ist Regards Sur Paris ein Zeugnis für die anhaltende Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern, Künstlern, Druckern und Verlegern und verkörpert den intellektuellen und künstlerischen Geist des modernen Frankreichs.
Über den Künstler:
Maurice Brianchon (1899-1979) war ein französischer Maler, Lithograf, Illustrator und Bühnenbildner, dessen leuchtende Farbharmonien, poetische Sensibilität und raffinierte Zeichenkunst ihn zu einer der prägenden Figuren des lyrischen Modernismus im Frankreich des 20. Brianchon, der mit den "Peintres de la Realite Poetique" (Maler der poetischen Wirklichkeit) und der Zweiten Pariser Schule assoziiert wird, entwickelt eine künstlerische Sprache, die auf Atmosphäre, Ausgewogenheit und emotionaler Tiefe beruht und eine heitere Alternative zu den radikalen Experimenten seiner Zeit darstellt. Beeinflusst von den modernistischen Durchbrüchen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, verfolgte er einen einzigartig humanistischen Weg, der klassische Harmonie mit moderner Klarheit verband. Der in Fresnay-sur-Sarthe geborene Brianchon absolvierte seine Ausbildung an der Ecole des Beaux-Arts bei Fernand Cormon und Lucien Simon, deren Schwerpunkt auf Komposition und Tonalität sein Frühwerk nachhaltig prägte. Seine Stillleben, Interieurs und Porträts strahlen eine ruhige Lyrik aus, die an die chromatische Zartheit von Pierre Bonnard und die Intimität von Vuillard erinnert, aber dennoch eine ausgeprägte moderne Präzision aufweist. Als Mitbegründer der Poetischen Realisten an der Seite von Roland Oudot, Andre Planson, Raymond Legueult und Christian Berard versuchte Brianchon in einer Zeit, in der Abstraktion und Surrealismus dominierten, der Malerei Schönheit, Ordnung und Emotion zurückzugeben. Er beherrscht nicht nur die Leinwand, sondern auch die Lithografie und arbeitet mit dem berühmten Atelier Mourlot Freres in Paris zusammen, wo seine Drucke mit zarten Tönen und musikalischem Rhythmus seinen Ruf unter Kennern festigen. Er entwirft auch Bühnenbilder und Kostüme für die Comedie-Francaise und die Pariser Oper, wobei er die gleiche Ausgewogenheit und chromatische Subtilität an den Tag legt, die auch seine Gemälde auszeichnen, und ein Raumverständnis an den Tag legt, das an Calders Bewegung und Duchamps konzeptionelles Spiel erinnert. In den Nachkriegsjahren erreicht seine Kunst eine noch größere Reife und zeichnet sich durch heitere, in mediterranes Licht getauchte Kompositionen aus, in denen Stimmung und Atmosphäre zu seinen eigentlichen Themen werden. Werke wie Le Balcon a Cannes veranschaulichen seinen poetischen Modernismus, der Zurückhaltung und Ausstrahlung zu einer Vision zeitloser Ruhe verbindet. Brianchons Einfluss erstreckte sich über Generationen und inspirierte Maler, die moderne Strukturen mit emotionaler Tiefe in Einklang bringen wollten. Seine Werke sind im Musee National d'Art Moderne, im Musee d'Art Moderne de Paris und im Centre Pompidou vertreten. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray wird Brianchon als Maler und Poet der Gelassenheit und des Gleichgewichts gefeiert - ein Künstler, der die rationale Schönheit der Form mit der Poesie der Farbe und des Lichts verbindet. Der höchste Auktionsrekord für Maurice Brianchon wurde mit Le Balcon a Cannes erzielt, das am 30. März 2011 bei Sotheby's in Paris für 163.000 USD versteigert wurde und damit sein bleibendes Vermächtnis und seine Stellung als einer der raffiniertesten französischen Interpreten der Moderne des 20.
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