Diese exquisite Lithografie von Max Bill (1908-1994) mit dem Titel Variation 13 aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938, stammt aus der 1938 von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, in Collaboration mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Variation 13 spiegelt Bills Präzision und Intellekt wider, indem er mathematische Ordnung und ästhetische Klarheit zu einem perfekten Ausdruck der Bewegung der Konkreten Kunst verbindet.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 × 9,75 Zoll (31,75 × 24,77 cm). Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Max Billing (1908-1994)
Titel: Variation 13, aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 × 9,75 Zoll (31,75 × 24,77 cm)
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1938
Herausgeber: Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, in Collaboration mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938, herausgegeben von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro - ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne - war der Meinung, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Pariser Ateliers, darunter Mourlot, Arte und Bellini, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert - ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind.
Über den Künstler:
Max Bill (1908-1994) war ein Schweizer Künstler, Architekt, Designer und Theoretiker, dessen Verschmelzung von Geometrie, Mathematik und künstlerischer Präzision ihn zu einer der einflussreichsten Figuren der Moderne des 20. Jahrhunderts machte. Als führender Pionier der Konkreten Kunst glaubte Bill, dass Schönheit und Wahrheit durch Struktur, Proportion und rationale Ordnung ausgedrückt werden können - eine Idee, die eine ganze Generation moderner Designer und Maler geprägt hat. Geboren in Winterthur, Schweiz, studierte er zwischen 1927 und 1929 am Bauhaus in Dessau bei Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers und Laszlo Moholy-Nagy, deren Lehren über Farbtheorie, Abstraktion und die Einheit von Kunst und Technik seine Vision tiefgreifend prägten. Inspiriert von den Bauhaus-Idealen, verfolgte Bill die Integration von Kunst, Wissenschaft und Design in jedem Medium - Malerei, Skulptur, Architektur, Typografie und Industriedesign. Seine präzisen geometrischen Kompositionen wie die *Konstruktion aus Kreisen* (1942-43) und seine ikonischen *Kontinuitat*-Skulpturen zeigen seine Beherrschung der mathematischen Form und des Gleichgewichts und verkörpern ein heiteres Zusammenspiel von Bewegung, Raum und Harmonie. Seine Ideen standen im Dialog mit Zeitgenossen wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Erkundungen von Bewegung, Wahrnehmung und Abstraktion Parallelen zu seinen eigenen aufwiesen. Wie Kandinsky sah er in der Geometrie eine spirituelle und universelle Sprache; wie Calder suchte er nach Rhythmus und Gleichgewicht; und wie Duchamp und Man Ray verstand er Kunst als konzeptionell und analytisch. Über das Studio hinaus hatte Bill einen ebenso großen Einfluss als Architekt und Pädagoge. 1953 gründete er die Hochschule für Gestaltung in Ulm, Deutschland, wo er als erster Rektor fungierte und die Bauhaus-Prinzipien in das Industriezeitalter übertrug. Die Ulmer Schule wurde zu einer der einflussreichsten Designinstitutionen der Welt und prägte die moderne Architektur, Typografie und das Produktdesign. Bills Einfluss reichte weit über das Europa der Jahrhundertmitte hinaus - seine disziplinierte Ästhetik inspirierte Künstler und Designer wie Ellsworth Kelly, Donald Judd, Sol LeWitt, Bridget Riley, Frank Stella und Josef Muller-Brockmann, die seine Synthese aus Klarheit, Präzision und visueller Logik erweiterten. Seine Werke, die im Museum of Modern Art, in der Tate Modern, im Centre Pompidou und im Kunsthaus Zürich ausgestellt sind, stehen nach wie vor beispielhaft für die rationale Schönheit und intellektuelle Strenge der modernen Kunst. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Max Bill ein Eckpfeiler der Abstraktion des 20. Jahrhunderts - ein Universalgelehrter, dessen Überzeugung, dass Form und Vernunft Harmonie schaffen können, den Lauf der Kunst und des Designs für immer verändert hat. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit *Konstruktion aus Kreisen* (1942-43) erzielt, das am 5. Dezember 2018 bei Christie's in Zürich für 1,1 Millionen US-Dollar verkauft wurde und Max Bills bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, intellektuell rigorosesten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bekräftigt.
Max Bill Variation 13, Bill XXe siecle, Bill Mourlot, Bill 1938 Lithographie, Bill Velinpapier, Bill Konkrete Kunst, Bill Bauhaus, Bill Sammeldruck.