Künstler: Richard Smith, CBE (1931-2016) Britisch
Titel: Ohne Titel: Abstraktes Raster
Datum: 1972
Medium: Serigraphie (Siebdruck)
Blattgröße: 29,5 in x 22 in
Gerahmte Größe: 36,75 x 28,25 Zoll
Auflage: 70. Diese: 7/70
Signatur: Signiert, datiert, nummeriert unten links
Rahmen: In Plexiglasbox, schwebend auf Leinenpassepartout
Diese farbenprächtige Serigrafie ist eine abstrakte Komposition mit einem Gittermuster. Der Druck ist in sehr gutem Zustand, archiviert auf einer säurefreien Unterlage, die wiederum auf die Leinenmatte montiert ist. Der Druck ist in sehr gutem Zustand, archiviert auf einer säurefreien Unterlage, die wiederum auf die Leinenmatte montiert ist. Der Druck ist vollflächig und liegt daher frei auf der Matte. Sie ist sehr, sehr schwach gekräuselt. Der Druck ist vollflächig und liegt daher frei auf der Matte. Die Plexiglasbox ist in gutem Zustand mit ein paar winzigen Löchern und einer Trennung am unteren Rand. Ich kann auch den Druck allein, ohne Passepartout und Rahmen, versenden.
Richard Smith war einer der einflussreichsten Künstler seiner Generation. Nachdem er in den 1950er Jahren am Royal College of Art an der Seite von Künstlern wie Peter Blake und Robyn Denny studiert hatte, hob sich Smith von der aufkeimenden Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre ab, indem er die glatten und lebendigen Bilder der kommerziellen Landschaft mit einer weitläufigen abstrakten Bildsprache verschmolz, die ihm ganz eigen war. Er wurde von der Kritik dafür gelobt, dass er die Grenzen der Malerei auf drei Dimensionen ausdehnte und skulptural geformte Leinwände mit monumentaler Präsenz schuf, die buchstäblich in den Raum der Galerie hineinragten. Titel wie Panatella und Revlon und Farben aus der Kosmetikindustrie spielten auf die synthetischen Landschaften des urbanen Amerikas an, die die Vorstellungswelt der Verbraucher beherrschten. Im Jahr 2014 schrieb der Kunsthistoriker Marco Livingstone, dass "Smiths freudige Umarmung von Glamour und prismatischen Farben nach den grauen anderthalb Jahrzehnten der Nachkriegsstrenge ihn in die Umlaufbahn der Pop Art brachte und ihm einen wichtigen Platz in ihrer frühen Geschichte sicherte."
Der 1931 in Hertfordshire geborene Richard Smith erhielt 1959 das prestigeträchtige Harkness-Stipendium, das ihm den Umzug nach New York ermöglichte, wo er seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery hatte. Noch in seinen Dreißigern hatte Smith 1966 eine Retrospektive in der Whitechapel Gallery und nahm an einigen der wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit teil, wie Place im ICA 1959, Situation in den RBA Galleries 1960 und Painting and Sculpture of a Decade in der Tate 1964. Nachdem er 1967 den Großen Preis der 9. Biennale von São Paulo erhalten und 1968 an der Documenta IV in Kassel teilgenommen hatte, vertrat Smith Großbritannien 1970 auf der Biennale von Venedig und wurde 1971 mit dem CBE ausgezeichnet. Seven Exhibitions 1961-75, eine große Retrospektive, wurde 1975 in der Tate gezeigt.
Smiths Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter das Arts Council England, das British Museum, London, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Museum of Modern Art, New York, die Tate, London, das Victoria and Albert Museum, London, das Walker Art Center, Minneapolis, das Whitney Museum of American Art, New York, das MIT, Boston, und das Philadelphia Museum of Art. Quelle: Nachruf der NY Times