Robert Indiana
Die goldene Zukunft Amerikas (Sheehan, 92), 1976
Siebdruck auf Arches-Papier
Rechts unten mit Bleistift signiert und datiert; links unten mit Bleistift nummeriert 13/175. Trägt auch den Blindstempel des Druckers
Inklusive Rahmen: Elegant mattiert und gerahmt in einem handgefertigten Holzrahmen unter UV-Plexiglas
Herausgegeben von: Transworld Art, Inc. und gedruckt von: Simca Prints Artists, Inc., New York.
Katalog Raisonne Referenz: Sheehan, 92
Abmessungen:
Gerahmt
30,5 Zoll vertikal mal 25 Zoll horizontal mal 1,5 Zoll
Kunstwerke (sichtbar)
23,5 Zoll vertikal mal 17,5 Zoll
Rechts unten mit Bleistift signiert und datiert; links unten mit Bleistift nummeriert aus der Auflage von 175 Exemplaren. Außerdem trägt er einen Blindstempel des Druckers.
Auf den ersten Blick ist dieser Siebdruck von Robert Indiana, der auf dem gleichnamigen Gemälde "The Golden Future of America" basiert, eine patriotische Feier der Americana, die anlässlich der Zweihundertjahrfeier des Landes entstand. Aber der Schein trügt, denn das Werk hat eine viel subversivere Bedeutung. Im Jahr 2014 interviewte die Art Newspaper den Künstler, der erklärte: "Dieses hier hätte mich ins Gefängnis bringen können", sagt er und zeigt auf The Golden Future of America, 1976, ein Gemälde mit drei Augen in der Mitte, die für den Buchstaben "I" in CIA, FBI und IRS stehen...." Robert Indiana beruft sich auf das Zitat von Benjamin Franklin: "In freien Regierungen sind die Herrscher die Diener und das Volk ihre Vorgesetzten und Souveräne." Die letzte Macht in einer Gesellschaft liegt also beim Volk selbst, und es sollte diese Macht entweder direkt oder durch seine Vertreter auf jede Weise ausüben, zu der es befähigt ist und die durchführbar ist. Robert Indianas "The Golden Future of America" zeigt die satirische Sicht des Künstlers auf die Idee des amerikanischen Traums. Das Werk wurde zum Gedenken an die Zweihundertjahrfeier Amerikas geschaffen und spiegelt die amerikanische IDEA des Goldenen Zeitalters wider. Der Künstler hat Benjamin Franklins Zitat "In freien Regierungen sind die Herrscher Diener und das Volk ihr Vorgesetzter und Souverän" verwendet, was bedeutet, dass die Macht beim Volk liegen sollte. Mit dieser Arbeit fordert Indiana die amerikanische Gesellschaft auf, ihre Beweggründe zu überprüfen. Aus einem amerikanischen Porträt 1776 - 1976. Portfolio zu Ehren und zur Feier der Zweihundertjahrfeier Amerikas veröffentlicht.
ROBERT INDIANA BIOGRAPHIE
Robert Indiana hat seine eigene Formel für Pop Art entwickelt, die den Zeichensatz mit einer harten Kantenbearbeitung in kräftigen Plakatfarben kombiniert. Viele seiner Slogans, darunter seine berühmten Love Paintings und die häufige Verwendung der Wörter die, kill und hug, wurden als satirische Herausforderung an den naiven Optimismus des amerikanischen Traums verstanden. Auch "The Golden Future of America", das anlässlich der Zweihundertjahrfeier Amerikas entstand, ist eine Satire auf die Auswirkungen der Idee eines Goldenen Zeitalters sowohl auf die heutige Gesellschaft als auch auf die Erfinder der amerikanischen Verfassung. So kann das Werk als eine Satire verstanden werden, die die amerikanische Gesellschaft zwingt, die ihr zugrunde liegenden Motivationen, den Materialismus und die leere Spiritualität zu einem Zeitpunkt zu hinterfragen, an dem das Land seine Geburt feiert. Signiert und nummeriert in einer Auflage von 175 Exemplaren.
Robert Indiana wurde am 13. September 1928 als Robert Clark in New Castle, Indiana, geboren. Als Säugling adoptiert, verbrachte er seine Kindheit mit häufigen Umzügen in seinem Heimatstaat. Seine künstlerische Begabung zeigte sich schon früh, und die Anerkennung durch einen Lehrer der ersten Klasse bestärkte ihn in seinem Entschluss, Künstler zu werden. Im Jahr 1942 zog Indiana nach Indianapolis, um die Arsenal Technical High School zu besuchen, die für ihren starken künstlerischen Lehrplan bekannt war. Nach seinem Abschluss verbrachte er drei Jahre in der U.S. Air Force und studierte anschließend am Art Institute of Chicago, an der Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine und am Edinburgh College of Art in Schottland.
1956, zwei Jahre nach seinem Umzug nach New York, lernte Indiana Ellsworth Kelly kennen und ließ sich auf dessen Empfehlung hin in Coenties Slip nieder, einem einst bedeutenden Hafen an der Südostspitze Manhattans. Dort schloss er sich einer Gemeinschaft von Künstlern an, zu der auch Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist und Jack Youngerman gehören sollten. Die Umgebung des Slip hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Indianas Werk, und zu seinen frühen Gemälden gehört eine Serie von doppelten Ginkgoblättern mit harten Kanten, die von den Bäumen im nahe gelegenen Jeannette Park inspiriert sind. Er hat die Ginkgo-Form auch in sein neunzehn Fuß großes Wandgemälde Stavrosis (1958) integriert, eine Kreuzigung, die er aus vierundvierzig Blättern Papier zusammengesetzt hat, die er auf seinem Dachboden fand. Nach Abschluss dieser Arbeit nahm Indiana den Namen seines Heimatstaates als seinen eigenen an.
Wie einige seiner Künstlerkollegen durchforstete Indiana die verlassenen Lagerhäuser der Gegend nach Materialien und schuf skulpturale Assemblagen aus alten Holzbalken, verrosteten Metallrädern und anderen Überbleibseln des Schifffahrtsgewerbes, das in Coenties Slip floriert hatte. Zwar schuf er hängende Werke wie Jeanne d'Arc (1960-62) und Wall of China (1960-61), doch die meisten waren freistehende Konstruktionen, die Indiana nach den Skulpturen, die im antiken Griechenland und Rom als Grenzmarkierungen an Kreuzungen dienten, "Hermen" nannte. Die Entdeckung von Messingschablonen aus dem neunzehnten Jahrhundert führte dazu, dass er sowohl in diese Skulpturen als auch in die Leinwände leuchtend farbige Zahlen und kurze, emotional aufgeladene Wörter einfügte, die zur Grundlage seines neuen malerischen Vokabulars wurden.