Robert Rauschenberg
Menschenrechtspreis, 1981
Siebdruck und Lithographie mit Collage-Prägung auf Hodgkins-Büttenpapier
Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert 73/100
Herausgegeben von der Demokratischen Partei; gedruckt von ULAE (United Limited Art Editions), East Islip, NY
Siebdruck und Lithografie mit Collageprägung auf Hodgkins-Büttenpapier
Signiert, datiert und nummeriert in Graphitstift auf der Vorderseite.
Herausgegeben von ULAE (United Limited Art Editions), East Islip, NY
Dieser beeindruckende Rauschenberg-Druck wurde 1981 für eine Benefizveranstaltung der Demokratischen Partei zum Thema Menschenrechte anlässlich der Verleihung des Hubert-Humphrey-Preises geschaffen. Es basiert auf Rauschenbergs Druck "Equal Justice Under Law" aus dem Jahr 1976 - allerdings ist das vorliegende Werk mit Bleistift signiert und nummeriert und stammt aus einer kleineren Auflage von nur 100 Exemplaren, die ursprünglich ausschließlich VIPS und Spendern der Preisverleihung 1981 zur Verfügung gestellt wurde. Zu den diesjährigen Preisträgern gehörten Jacobo Timerman (argentinisch-jüdischer Menschenrechtsaktivist und Autor von "Prisoner Without a Name, Cell Without a Number"), Clarence Mitchell, JR, Bürgerrechtsaktivist und Cheflobbyist der NAACP, und Irina Brailovsky, sowjetische Emigrantin, Mathematikerin und Vorsitzende des Committee of Concerned Scientists. Dieses Werk in Mischtechnik ist ein klassisches Rauschenberg-Werk, denn es verkörpert die Farb- und Bildsprache des Künstlers und seine Leidenschaft für Politik.
Dieses Werk wurde elegant in einem weißen Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt
38 Zoll (vertikal) mal 31 Zoll (horizontal) mal 2 Zoll
Kunstwerk
Robert Rauschenberg Biografie
Robert Rauschenberg hat ein innovatives Erbe hinterlassen, das Generationen von Künstlern beschäftigt. Obwohl er sich einer definierten Zugehörigkeit entzog, stand er mit seiner interdisziplinären Praxis an der Spitze fast jeder künstlerischen Bewegung, die dem Abstrakten Expressionismus folgte.
Rauschenbergs künstlerische Ambitionen entstanden während seines Dienstes in der U.S. Navy (1944-45) und setzten sich mit Hilfe der GI Bill am Kansas City Art Institute (1947) und anschließend an der Académie Julian in Paris (1948) fort. Rauschenberg schrieb sich 1948 am Black Mountain College ein und studierte Form- und Farbtheorie bei Josef Albers. Im folgenden Jahr zog er nach New York, wo er sich an der Art Students League einschrieb und seinen Kommilitonen Cy Twombly kennenlernte. Um seine Praxis aufrechtzuerhalten, fertigte er Schaufensterauslagen für Bonwit Teller und Tiffany & Co. in New York. 1951 erhielt Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery, die zeitgleich mit seiner ersten Gruppenausstellung im Museum of Modern Art, New York, stattfand, in der die Weibliche Figur (um 1950) gezeigt wurde. Rauschenbergs Ausstellung bei Betty Parsons fand bei Jack Tworkov und Leo Castelli Anklang, die ihn 1951 zur Teilnahme an der The Ninth Street Show einluden.
Rauschenberg kehrte 1951 nach Black Mountain zurück, angeregt durch seine Begegnung mit John Cage. Diese Rückkehr führte zur Produktion seiner Serie Night Blooming (1951), in der er Schmutz und Kies in überwiegend schwarze Leinwände integrierte, und dann zu seiner monochromen Serie White Painting (1951), die sich mit der Wahrnehmung von Licht und Schatten befasste. 1952 reiste Rauschenberg zusammen mit Cy Twombly nach Italien und Nordafrika, fotografierte und schuf Collagen und Assemblagen aus Stoffen, gefundenen Bildern und kleinen Fetischobjekten. Als er im darauf folgenden Frühjahr nach New York zurückkehrte, wurde Rauschenbergs Arbeit zunehmend konzeptueller, und es entstanden Automobile Tire Print mit John Cage (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen, und die beiden wurden zu starken Unterstützern der Arbeit des anderen und arbeiteten gemeinsam an Schaufensterdekorationen.
Rauschenberg produzierte weiterhin so genannte Elementar-Skulpturen aus weggeworfenen Materialien, die er in seiner Nachbarschaft gesammelt hatte, und schuf eine Serie von Red Paintings (1953-54), in denen er Ölfarbe mit gestischen Pinselstrichen und Tropfen auf einen Grund aus Stoff, Zeitungspapier und Leinwand auftrug, der an den Abstrakten Expressionismus erinnerte. Er entwickelte diese Serie weiter, indem er Objekte wie Taxidermie, Quilts, Fotografien, Schuhe und konstruierte Elemente in große Tableaus und freistehende Strukturen integrierte. Die Verschmelzung von autobiografischen Elementen und Elementen aus der breiteren Kulturlandschaft manifestierte sich in seinen ersten Combines, einem Begriff, den er in Bezug auf die Überschneidung von Malerei und Skulptur geprägt hat. Inspiriert durch einen Besuch in Andy Warhols Studio begann Rauschenberg 1962, vorgefundene Bilder durch druckgrafische Techniken wie Lithografie und Siebdruck auf Leinwand zu übertragen. So entstanden Gemälde wie Skyway (1964) für die New Yorker Weltausstellung von 1964.
1966 war Rauschenberg zusammen mit Robert Whitman und anderen Mitbegründer der Organisation Experiments in Art and Technology (E.A.T.), die Kollaborationen zwischen Künstlern und Ingenieuren für nicht-industrielle Zwecke förderte. Die Ausstellung 9 Abende: Theater und Technik war die erste Collaboration zwischen Künstlern, Ingenieuren und Wissenschaftlern. Er gründete 1984 das Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI), um Kunst in Gemeinden auf der ganzen Welt zu bringen. Dazu gehörte auch eine sechs Jahre dauernde Wanderausstellung, die der Künstler organisierte und deren Werke an jedem Ausstellungsort durch neue, vom jeweiligen Land beeinflusste Werke ergänzt wurden.
Rauschenberg entwickelte seine Philosophie, dass sich die Malerei sowohl auf die Kunst als auch auf das Leben bezieht, und untersuchte diesen Dialog weiter durch Kollaborationen mit Künstlern, Musikern, Choreographen, Performern und Schriftstellern. Im Laufe seiner Karriere erforschte er die konventionellen und experimentellen Möglichkeiten von Skulptur, Malerei, Zeichnung, Fotografie und Druckgrafik, was häufig zu Kombinationen von Medien und verschmolzenen Ausdrucksformen von Serialität, Abstraktion und Repräsentation führte.
-Mit freundlicher Genehmigung der PACE Gallery