Dieser exquisite Kupferstich von Salvador Dali (1904-1989) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Folio Le Tricorne (Der Dreispitz) stammt aus der 1958 bei Editions du Rocher, Monaco, erschienenen Ausgabe; gedruckt von Ateliers Rigal, Paris, 20. Dezember 1958. Die Komposition spiegelt Dalis außergewöhnliche Beherrschung der klassischen Gravur in Verbindung mit seiner visionären surrealistischen Vorstellungskraft wider, in der theatralische Erzählung, symbolische Geste und akribische Linienführung in einer dramatischen, von spanischen Kulturtraditionen inspirierten Interpretation zusammenlaufen.
Ausgeführt als Kupferstich auf papier d'Auvergne, filigrane au Tricorne, specialement fabrique feuille a feuille a la main par les Moulins a papier du Val de Laga, Richard-de-Bas, einem Ambert-Papier, misst dieses Werk 12,087 x 10,079 inches (30,70 x 25,60 cm), insgesamt; 8,46 x 5,91 inches (21,49 x 15,01 cm), Bild. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Salvador Dali (1904-1989)
Titel: Sans titre (Ohne Titel), aus Le Tricorne (Der dreispitzige Hut)
Medium: Gravur auf Papier d'Auvergne, filigrane au Tricorne, specialement fabrique feuille a feuille a la main par les Moulins a papier du Val de Laga, Richard-de-Bas, a Ambert paper
Abmessungen: 12,087 x 10,079 Zoll (30,70 x 25,60 cm), insgesamt; 8,46 x 5,91 Zoll (21,49 x 15,01 cm), Bild
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1958
Herausgeber: Editions du Rocher, Monaco
Druckerei: Ateliers Rigal, Paris
Referenzen des Catalogue raisonne: Field, Albert, und Salvador Dali. Der offizielle Katalog der grafischen Werke von Salvador Dali. S. Dali Archives, 1996, Abb. 59-1; Michler, Ralf, et al. Salvador Dali : Catalogue Raisonne of Prints. Prestel, 1994, Illustration 1018-1037.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folio Le Tricorne (Der dreieckige Hut), 1958
Anmerkungen:
Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Der Druck wurde am 20. Dezember 1958 auf den Pressen der Imprimerie Rigal in Paris für Editions du Rocher, Monaco, abgeschlossen. Es gab gedruckte CCLX-Exemplare auf Papier d'Auvergne mit Wasserzeichen au Tricorne, die speziell Blatt für Blatt von Hand von den Moulins a papier du Val de Laga, Richard-de-Bas, in Ambert (Frankreich) hergestellt wurden. CXX Beispiele, nummeriert von I bis CXX, einschließlich: Von I bis X, die Farbseparation einer Platte, eine Suite der Illustrationen in Farbe und eine Suite in Schwarz der dreizehn Platten, die eine mit dem Stichel auf Kupfer gestochene Linie erlauben; die Farbseparationen und Suiten auf Chine gedruckt. Von XI bis XX, eine Suite der Abbildungen in Farbe und eine Suite in Schwarz der Kupferplatten, Suiten auf Hollande gedruckt. Von XXI bis XXX, eine Folge in Schwarz der Kupferplatten auf dem Papier der Arbeit gedruckt. CXL-Exemplare, nummeriert mit römischen Ziffern von I bis CXL, reserviert für die Mitglieder des Nouveau Cercle Parisien du Livre. Für den Nouveau Cercle Parisien du Livre wurden auch gedruckt: Zehn Suiten auf Chine des Farbauszugs einer der Platten, zehn Suiten auf Chine der Illustrationen in Farbe, zehn Suiten in Schwarz auf Chine der dreizehn Platten, die eine mit dem Stichel auf Kupfer gestochene Linie erlauben, zehn Suiten in Farbe auf Hollande der Illustrationen, zehn Suiten in Schwarz auf Hollande der Kupferplatten, zehn Suiten in Schwarz der Kupferplatten auf dem Papier des Werks. Darüber hinaus wurden XXX Exemplare gedruckt, die mit HC I bis HC XXX gekennzeichnet und dem Verleger und seinen Mitarbeitern vorbehalten sind.
Über die Veröffentlichung:
Le Tricorne (Der dreieckige Hut), 1958 in Monaco bei Editions du Rocher erschienen und in Paris bei Ateliers Rigal gedruckt, ist eine bedeutende illustrierte Kunstausgabe des 20. Jahrhunderts, die literarische Erzählung, theatralische Bilder und meisterhafte Drucktechnik miteinander verbindet. Die Publikation wurde in der Tradition des französischen und europäischen livre d'artiste konzipiert, bei dem Künstler, Verleger und Drucker zusammenarbeiten, um raffinierte Editionen zu produzieren, die Originalgrafiken mit sorgfältig strukturierter Typografie und edlen Materialien kombinieren. Die von Salvador Dali für die Publikation geschaffenen Stiche sind von spanischen Kulturthemen und dramatischen Spektakeln inspiriert und greifen die folkloristischen und theatralischen Elemente auf, die mit der legendären Geschichte des Dreispitzes verbunden sind. Gedruckt auf handgeschöpftem Papier aus der Auvergne mit dem Wasserzeichen au Tricorne und produziert in sorgfältig abgestuften Exemplaren, die spezielle Suiten und Luxusdrucke enthalten, spiegelt die Ausgabe die anhaltende Vitalität des europäischen bibliophilen Verlagswesens in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts wider. Durch die Kombination von Literatur, Originalgravur und außergewöhnlicher Handwerkskunst ist Le Tricorne ein wichtiges Beispiel für den modernen illustrierten Folianten, der für Sammler, Institutionen und Bibliotheken bestimmt ist, die sich der Erhaltung von Kunstdrucken und illustrierten Künstlerausgaben widmen.
Über den Künstler:
Salvador Dali (1904-1989) war ein spanischer Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer, Designer, Filmemacher und Schriftsteller, dessen erstaunliche technische Virtuosität, theatralische Fantasie und psychologisch aufgeladene Traumbilder ihn zu einem der berühmtesten und bekanntesten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts und zu einer der prägenden Figuren der surrealistischen Bewegung machten. Der in Figueres in Katalonien geborene Dali zeigte schon in jungen Jahren außergewöhnliches künstlerisches Talent und studierte später an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, wo er die Traditionen der Zeichenkunst der Renaissance, die Malerei des Goldenen Zeitalters in Spanien und die radikalen visuellen Innovationen, die die moderne europäische Kunst veränderten, in sich aufnahm. In dieser prägenden Zeit wurde er auf die revolutionären Errungenschaften von Pablo Picasso aufmerksam, dessen kubistische Experimente die moderne Malerei umgestalteten, während er sich auch mit dem poetischen Symbolismus von Joan Miro, der experimentellen Fotografie von Man Ray, den konzeptionellen Provokationen von Marcel Duchamp, den bildhauerischen Untersuchungen von Alberto Giacometti und Alexander Calder und der spirituellen Abstraktion von Wassily Kandinsky auseinandersetzte. Ende der 1920er Jahre zog Dali nach Paris und schloss sich dem von Andre Breton geleiteten Kreis der Surrealisten an. Er zeichnete sich schnell durch sein außerordentliches technisches Geschick und seine Fähigkeit aus, psychoanalytische Ideen in unvergessliche visuelle Formen umzusetzen. In dieser Zeit entwickelte er die paranoisch-kritische Methode, ein Verfahren, das darauf abzielt, durch kontrollierte irrationale Assoziationen Zugang zum Unterbewusstsein zu finden, und das es ihm ermöglicht, Bilder zu schaffen, die zwischen mehreren Interpretationen und symbolischen Bedeutungen wechseln. Mit dieser Methode schuf er einige der ikonischsten Werke der modernen Kunst, darunter The Persistence of Memory (Die Dauer der Erinnerung), The Great Masturbator (Der große Masturbator) und Soft Construction with Boiled Beans (Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen), Gemälde, die Bilder wie schmelzende Uhren, verzerrte Landschaften und traumhafte Räume mit der Präzision altmeisterlicher Malerei zeigen. Im Laufe seiner produktiven Karriere arbeitete Dali in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik, Schmuckdesign, Fotografie, Theater, Literatur und Film. Er kollaborierte mit Persönlichkeiten wie Luis Buñuel bei dem wegweisenden surrealistischen Film Un Chien Andalou, entwarf die Traumsequenz für Alfred Hitchcocks Film Spellbound und produzierte sogar experimentelle Animationen mit Walt Disney. Dalí wurde auch zu einem der produktivsten Grafiker des zwanzigsten Jahrhunderts, der eine Vielzahl von Radierungen, Lithografien und illustrierten Werken schuf, die die surrealistische Bildsprache für Sammler in aller Welt zugänglich machten. Sein extravagantes Auftreten in der Öffentlichkeit und sein sofort erkennbarer Schnurrbart machten ihn zu einer kulturellen Ikone, doch hinter dem Spektakel verbarg sich ein disziplinierter, von der Kunstgeschichte tief geprägter Künstler, der sich von Meistern der Renaissance und des Barock wie Leonardo da Vinci, Raphael, Velazquez und Vermeer inspirieren ließ und gleichzeitig die Malerei in Richtung psychologischer und symbolischer Erkundung vorantrieb. Dalis phantasievolles Universum beeinflusste Generationen von Künstlern verschiedener Disziplinen, darunter Andy Warhol, Jeff Koons, Damien Hirst, Matthew Barney und zahlreiche zeitgenössische Maler, Fotografen, Filmemacher und Designer, die sich mit Traumbildern, Hyperrealismus, Symbolismus und dem Unterbewusstsein auseinandersetzen. Heute befinden sich seine Werke in vielen der weltweit führenden Museumssammlungen, darunter das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Salvador Dali Museum in St. Petersburg, Florida, das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris, die Tate in London und das Art Institute of Chicago. Salvador Dalis Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken gehören nach wie vor zu den bekanntesten und am meisten gesammelten Werken der Kunst des 20. Jahrhunderts. Der höchste Auktionsrekord für ein Gemälde von Salvador Dali ist das Portrait de Paul Eluard (1929), das am 10. Februar 2011 bei Sotheby's in London für 21.671.500 GBP verkauft wurde, was seine bleibende Bedeutung auf dem internationalen Kunstmarkt und die anhaltende Nachfrage nach seinen visionären Werken bei Sammlern weltweit bestätigt.
Salvador Dali Sans titre Le Tricorne 1958 Kupferstich surrealistischer Druck.
