Seltenes lithographiertes Plakat von 1982
Signiert und datiert 1991 in Tinte von Sam Gilliam
Dies ist ein handsigniertes Ausstellungsplakat für Sam Gilliams wegweisende Retrospektive im Studio Museum in Harlem aus dem Jahr 1982, persönlich signiert und datiert 1991 vom Künstler. Ein seltenes und unverwechselbares Sammlerstück mit großer Provenienz.
In dieser Ausstellung, die im November 1982 eröffnet wurde und bis Februar 1983 lief, stellte das Studio Museum in Harlem eine Gruppe roter und schwarzer Gemälde sowie eine Auswahl aus Gilliams "D"-Serie zusammen.
Dieses historische Plakat wurde anlässlich der ersten Ausstellung "Künstler in der Mitte ihrer Laufbahn" veröffentlicht, die 1982 in den damals neuen Räumlichkeiten des Museums stattfand.
Das Bild dient auch als Titelbild für den Ausstellungskatalog, der die Ausstellung begleitet.
Äußerst seltenes, vom Künstler handsigniertes Sammlerstück
Provenienz: Collection of renowned journalist, playwright, poet and educator Lindsay Waldorf Patterson (1934-2009), New York, NY.
Lindsay Waldorf Patterson war eine angesehene amerikanische Pädagogin und Autorin für englische Literatur sowie MacDowell Colony Fellow (3 Auszeichnungen); Edward Albee Foundation Fellow (2 Auszeichnungen); Empfängerin der Auszeichnung National Foundation on Arts & Humanities.
Dieses Werk wurde in einem Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt:
30 Zoll (vertikal) mal 26 Zoll (horizontal) mal 1,5 Zoll
Drucken (sichtbar)
21,5 Zoll (vertikal) mal 25,5 Zoll (horizontal)
Sam Gilliam Biographie
Sam Gilliam (geb. 1933, gest. 2022) ist einer der großen Erneuerer der amerikanischen Nachkriegsmalerei. Mitte der 1960er Jahre tauchte er in der Szene von Washington, D.C., mit Werken auf, die das Ethos der Color-School-Malerei aufgriffen und störten. Eine Reihe von formalen Durchbrüchen sollte bald zu seinen kanonischen Drape-Bildern führen, die die Grundsätze des Abstrakten Expressionismus auf völlig neue Weise erweiterten. Indem er bemalte Leinwände ohne Keilrahmen an den Wänden oder Decken von Ausstellungsräumen aufhängte, veränderte Gilliam sein Medium und die Kontexte, in denen es betrachtet wurde. Für einen afroamerikanischen Künstler in der Hauptstadt der Nation auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung war dies nicht nur ein ästhetischer Vorschlag, sondern auch eine Möglichkeit, die Rolle der Kunst in einer sich dramatisch verändernden Gesellschaft zu definieren. In der Folge verfolgte Gilliam einen bahnbrechenden Kurs, bei dem das Experimentieren die einzige Konstante war. Inspiriert vom improvisatorischen Ethos des Jazz, nehmen seine lyrischen Abstraktionen immer mehr verschiedene Formen, Stimmungen und Materialien an.
Gilliam war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen in Institutionen weltweit, darunter das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (2022); Kunstmuseum Basel, Schweiz (2018); Phillips Collection, Washington, D.C. (2011); J.B. Speed Memorial Museum, Louisville, KY (1996); Whitney Museum of American Art, Philip Morris Branch, New York, NY (1993); The Studio Museum in Harlem, NY (1982); und Museum of Modern Art, New York, NY (1971), neben vielen anderen Institutionen. Im Jahr 2021 tätigten die Dia Art Foundation, New York, und das Museum of Fine Arts, Houston, den historischen gemeinsamen Erwerb von Gilliams wichtigem Frühwerk, der monumentalen Installation Double Merge (1968), die 2019-2022 im Dia Beacon in New York zu sehen war. Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören Flight into Egypt: Black Artists and Ancient Egypt, 1876-Now, Metropolitan Museum of Art, New York, NY (2024-2025); Edges of Ailey, Whitney Museum of American Art, New York, NY (2024); Day for Night: New American Realism, organisiert von der Aïshti Foundation, Palazzo Barberini, Rom, Italien (2024); Abstraction after Modernism: Recent Acquisitions, Menil Collection, Houston, TX (2024); und American Voices and Visions: Moderne und zeitgenössische Kunst, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. (2023). Seine Werke sind in über fünfzig ständigen Sammlungen vertreten, darunter das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Frankreich, die Tate Modern, London, England, das Museum of Modern Art, New York, NY, das Metropolitan Museum of Art, New York, NY, und das Art Institute of Chicago, IL.