Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Harlekin" 1970, ist eine originale Farbserigraphie auf Velinpapier des bekannten russisch/französischen Künstlers Erte, alias Romain de Tirtoff, 1882-1990. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert CXXV/CXXV. Das Kunstwerk (Bild) ist 23,5 x 17,95 Zoll groß, gerahmt ist es 35 x 28 Zoll groß. Benutzerdefinierte gerahmt in einem hölzernen verziert schwarz und gold Rahmen, mit 0ff-weiß Mattierung und blauen Farben Filet. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Erte war ein vielseitig begabter Künstler und Designer des 20. Jahrhunderts, der in einer Reihe von Bereichen wie Mode, Schmuck, Grafik, Kostüm- und Bühnenbildgestaltung für Film, Theater und Oper sowie Innendekoration erfolgreich war. Erté - oder Romain de Tirtoff - wurde 1892 in Russland geboren und starb 1990 im Alter von 97 Jahren. Seine legendäre Karriere erstreckte sich fast über die gesamte Dauer seines Lebens.
Erte wurde in St. Petersburg, Russland, geboren. Als einziger Sohn eines Admirals der kaiserlichen Flotte wuchs er inmitten der gesellschaftlichen Elite Russlands auf. Schon als kleiner Junge war er von den persischen Miniaturen fasziniert, die er in der Bibliothek seines Vaters fand. Diese exotischen, bunt gemusterten Designs waren für ihn weiterhin wichtig und beeinflussten die Entwicklung seines Stils. Im Alter von achtzehn Jahren zog er nach Paris und nahm den Namen Erte an, der sich aus der französischen Aussprache seiner Initialen R und T ergibt.
Im Jahr 1915 begann seine 22-jährige Zusammenarbeit mit Harper's Bazaar, für die er in dieser Zeit über 240 Titelbilder entwarf. Seine Modeentwürfe erschienen auch in vielen anderen Publikationen und machten ihn zu einem der bekanntesten Künstler der 1920er Jahre. Der Einfluss seines Werks durch die hohe Sichtbarkeit von Harper's Bazaar beeinflusste eine ganze Kunstrichtung, die als Art Deco" bekannt werden sollte. Die Entwürfe, die Erté im Laufe seines langen und glanzvollen Lebens schuf, beeinflussten nicht nur die Welt des Theaters, des Films und der Mode, sondern auch eine ganze Kunstbewegung. Das Genie des Künstlers zeigt sich in einem enormen Werk, das als eines der einflussreichsten und einzigartigsten des 20.
Erte schuf Original-Kostüm- und Modeentwürfe für viele der berühmtesten Filmschauspielerinnen der Epoche, darunter Joan Crawford, Lillian Gish, Marion Davies, Anna Pavlova und Norma Shearer. Er entwarf extravagante Bühnenbilder für Produktionen in der New Yorker Radio City Music Hall, im Casino de Paris und in der Pariser Oper sowie für die Folies-Bergères und George Whiting's Scandals. Erté ist vielleicht am besten für die herrlich extravaganten Kostüme und Bühnenbilder in Erinnerung geblieben, die er für die Folies-Bergère in Paris und George Whiting's Scandals in New York entwarf und die seine Vorliebe für das Exotische und Romantische sowie seine Wertschätzung für die kurvenreiche und lyrische menschliche Figur voll zur Geltung brachten. Erté entwirft nicht nur für das Varieté, sondern auch für die Oper und das traditionelle Theater. 1925 verbringt er auf Einladung von Louis B. Mayer, dem Chef von Metro-Goldwyn-Meyer, eine kurze und nicht ganz zufriedenstellende Zeit in Hollywood.
1976 verlieh die französische Regierung Erte den Titel eines Offiziers der Künste und des Schrifttums, und 1982 wurde ihm die Medaille de Vermeil de la Ville de Paris verliehen. Im Alter von 75 Jahren wurde Erté ermutigt, eine neue Laufbahn einzuschlagen und begann, die bemerkenswerten Entwürfe seiner Jugend in Bronze und Siebdruck nachzubilden. Die Art-Déco-Bewegung war damit wiedergeboren. Sein lebenslanger internationaler Erfolg und seine Anerkennung haben diesem einzigartigen Künstler einen Platz in den Annalen der Kunstgeschichte gesichert. Seine Originalentwürfe zieren die ständigen Sammlungen angesehener Museen in aller Welt, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, das Museum of Modern Art, die Smithsonian Institution und das Victoria & Albert Museum in London. Er wird liebevoll "Vater des Art déco" genannt. Ertes Arbeiten haben eine ganze Generation von Künstlern, Architekten und Designern beeinflusst, sowohl in der Mode als auch im Handel, und seine Kunst wird gesammelt und geschätzt.