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George Grosz
Deckel für Ecce Homo – Lithographie und Offset von George Grosz – 1923
1923

Name: Deckel für Ecce Homo – Lithographie und Offset von George Grosz – 1923
Brand: George Grosz
Rating: 4.9 (594 reviews)

400 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Das Cover für Ecce Homo ist ein Kunstwerk von George Grosz aus dem Jahr 1923. Cover für die Suite "Ecce Homo". Lithographie und Offsetdruck. 26 x 26 cm, ohne Rahmen. Guter Zustand. Referenz: Wieland Herzfelde (Einleitung), Der Malik-Verlag, 1916-1947, Ausst.kat. Deutsche Akademie der Künste Berlin, Berlin (Ost) 1966, Kat.-Nr. 59; Lothar Lang, George-Grosz-Bibliographie, in: Marginalien, Zeitschrfit für Buchkunst und Bibliophilie, 30. Ausgabe, Juli 1968, S. 1ff, Nr. 38; Rosamunde Neugebauer, Georges Grosz, Macht und Ohnmacht satirischer Kunst. Die Graphikfolgen "Gott mit uns", Ecce Homo und Hintergrund, Berlin 1993, S. 81 ff. George Grosz; zwischen 1909 und 1911 studierte er an der Dresdner Akademie mit dem Ziel, seine Kenntnisse der großen Klassiker zu vertiefen. Anschließend fertigte er Kopien von Werken der alten Meister an, insbesondere von Rubens, die in der Dresdner Kunsthalle ausgestellt wurden; In dieser Zeit fertigte er auch Zeichnungen für Zeitungen und satirische Zeitschriften an, wobei er sich des Mittels der Karikatur bediente. 1913 hielt er sich in Paris auf, wo er mit den Avantgarden des Kubismus und des Futurismus in Kontakt kam und die Werke des Kubismus aus nächster Nähe bewundern konnte. von Francisco Goya, Honoré Daumier und Henri de Toulouse-Lautrec. In diesen Jahren durchläuft sein Stil einen Prozess der fortschreitenden Vereinfachung der Formen unter dem Einfluss des Expressionismus, des Kubismus und des Futurismus, die unter den jungen Künstlern dieser Zeit weit verbreitet sind. Zwischen 1915 und 1917 wird die grafische Reduktion des Zeichens radikalisiert, um den moralischen Zusammenbruch nach der preußischen Niederlage auszudrücken: auf diesem Stil basiert Grosz' Produktion der folgenden Jahre, die durch die Anlehnung an die Berliner DADA-Bewegung gekennzeichnet ist und durch revolutionäre politische Positionen. Im Jahr 1919 wurde er wegen seiner Teilnahme am Spartakusaufstand verhaftet; im selben Jahr trat er der Kommunistischen Partei Deutschlands bei. Die künstlerische Produktion jener Jahre basierte auf einer kubistischen und futuristischen Sprache, die von höfischen Kunstquellen der Vergangenheit ausging, um zu populären ikonografischen Modellen zu gelangen. So gelangte er von karikaturistischen Zeichnungen über apokalyptische und gewalttätige Stadtansichten zu programmatisch-politische Grafik, bis hin zur Neuen Sachlichkeit, an der Grosz 1925 in Mannheim teilnahm. In seinen Gemälden, aber vor allem in den Zeichnungen und Lithografien dieser Zeit, wird die ungeheure Tragödie der Nachkriegszeit Deutschland wird reflektiert. Straßen, Verschläge, Wohnräume, Kasernen sind wie von Grosz' ätzendem Stift belebt, der ohne Ironie ihre Heuchelei und Gewalttätigkeit gnadenlos aufdeckt. Sein harter und kantiger Stil, manchmal kindisch und gewalttätig explizit, ist ideal für die Illustration von armen Menschen, Prostituierten, Betrunkenen, Mördern, verwundeten Soldaten, mit einer heftigen Komponente von Sozialkritik gegen die rücksichtslose Gier der herrschenden Klassen und vulgären Geschäftsleute, die sich unter dem Deckmantel der Ehrbarkeit verstecken. 1933, mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus, wurde George Grosz als entarteter Künstler betrachtet, weshalb er Deutschland verließ, um in New York zu lehren; 1938 erhielt er die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten. Im Jahr 1958 kehrte er nach Deutschland zurück. George Grosz starb am 6. Juli 1959 im Alter von 65 Jahren in Berlin.

Schöpfer*in:
George Grosz (1891-1969, Deutsch)
Entstehungsjahr:
1923
Maße:
Höhe: 26 cm (10,24 in)Breite: 26 cm (10,24 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
Medium:
Lithografie,Versatz
Bewegung und Stil:
Expressionismus
Zeitalter:
1920–1929
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Die Versicherung kann von den Kunden als zusätzliche Dienstleistung angefordert werden, kontaktieren Sie uns für weitere Informationen.
Galeriestandort:
Roma, IT
Referenznummer:
Anbieter*in: T-1392421stDibs: LU650312175232

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George Grosz

George Grosz war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine karikaturistischen Zeichnungen und Gemälde des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. In der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner DADA- und &New Objectivity-Gruppe. Grosz studierte Zeichnen an der Dresdner Akademie (1909-11) und an der Kunstgewerbeschule in Berlin (1912-14). Er war von 1914-15 und noch einmal kurz 1917 in der Armee, verbrachte aber die restliche Zeit des Krieges in Berlin, wo er heftige Antikriegszeichnungen anfertigte, in denen er vor allem die soziale Korruption in Deutschland (Kapitalisten, Prostituierte, die preußische Militärkaste, die Mittelschicht) angriff. Seine Werke hatten großen Einfluss auf die Berliner DADA-Bewegung (1917-20), und er kollaborierte mit John Heartfield und Raoul Hausmann bei der Erfindung der Fotomontage.

Viele von Grosz' Zeichnungen wurden in Alben veröffentlicht (Gott mit uns, Ecce Homo, Der Spiesser-Spiegel, etc.etc.), und er wurde wegen Beleidigung der Armee und Gotteslästerung verfolgt. 1932 ging er in die Vereinigten Staaten, um an der Art Students League in New York zu unterrichten, und ließ sich 1933 dort nieder. In der zweiten Hälfte seiner Karriere versuchte er, sich als reiner Landschafts- und Stilllebenmaler zu etablieren, malte aber auch viele Kompositionen apokalyptischer und zutiefst pessimistischer Art. Seine Rolle in der Berliner DADA-Bewegung beeinflusste die politischen Ansichten und künstlerischen Entwicklungen nicht nur in Deutschland, sondern auch in Russland, den Balkanländern und Teilen Frankreichs.

Grosz' durchdringender, dunkelhumoriger Zeichenstil und seine Verwendung der Satire als Waffe hinterließen einen tiefen Eindruck auf das Werk seiner Zeitgenossen und die Künstler der nächsten Generation. Einige seiner Werke aus den frühen 1940er Jahren, vor allem während des Zweiten Weltkriegs, zeigen eine allegorische und dramatische Darstellung von Grosz' moralischer Einstellung zum Krieg. Einige seiner letzten Arbeiten aus dem Jahr 1958 sind Fotomontagen und erinnern an seine frühere dadaistische Ästhetik und Botschaft, indem sie den Konsumismus verurteilen und andeuten, dass seine Aufnahme in die amerikanische Kultur in Enttäuschung endete. Im Jahr 1959 verkaufte Grosz sein Haus und zog zurück nach Berlin. Kurz nach seiner Rückkehr starb er nach einem Sturz die Treppe hinunter.