Diese exquisite Lithographie nach Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Daphnis et Chloe (Daphnis und Chloe) aus dem Album Le plafond de l'Opera de Paris par Marc Chagall (Die Decke der Pariser Oper von Marc Chagall) stammt aus der Ausgabe von 1965, die von Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, herausgegeben, von Charles Sorlier, Paris, übertragen und von Mourlot Freres, Paris, am 6. Oktober 1965 gedruckt wurde. Diese strahlende und lyrische Komposition zelebriert Maurice Ravels Ballett Daphnis et Chloe, eines der musikalischen Meisterwerke, die in Chagalls monumentalem Deckenentwurf für das Palais Garnier dargestellt sind. Daphnis et Chloe fängt die pastorale Romantik von Ravels Ballett durch eine Sinfonie von Farben und Formen ein, in der Liebende, Nymphen und mythische Symbole inmitten einer himmlischen Landschaft schweben. Chagall setzt die musikalische Sinnlichkeit und poetische Anmut von Ravels Partitur in eine visuelle Harmonie um, die Freude, Bewegung und Zärtlichkeit ausstrahlt. Die Komposition veranschaulicht Chagalls Genie, Klang und Bild, Mythos und Moderne zu einer zeitlosen Meditation über Liebe und Schöpfung zu verschmelzen.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 13 x 9,5 Zoll (33,02 x 24,13 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot Freres und die dauerhafte Kollaboration zwischen Marc Chagall und Charles Sorlier.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Nach Marc Chagall (1887-1985)
Titel: Daphnis et Chloe (Daphnis und Chloe), aus Le plafond de l'Opera de Paris par Marc Chagall (Die Decke der Pariser Oper von Marc Chagall)
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 13 x 9,5 Zoll (33,02 x 24,13 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1965
Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo
Gerechnet von: Charles Sorlier, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenzen des Catalogue raisonne: Kain, Julien, und Fernand Mourlot. Chagall Lithographien III, 1962-1968. Andre Sauret, Editeur, 1969, Abbildung 434. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 61.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Le plafond de l'Opera de Paris par Marc Chagall (Die Decke der Pariser Oper von Marc Chagall), veröffentlicht von Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, 6. Oktober 1965, in einer Auflage von V̅
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album: Dieses Werk hätte nicht ohne die wertvolle Collaboration von Madame Marc Chagall entstehen können, der wir herzlichst danken. Dieses von Andre Sauret geschaffene Werk wurde am 6. Oktober 1965 auf den Pressen der l'imprimerie du Lion in Paris zum Druck gebracht. Die Texte von Jacques Lassaigne wurden in Romain du Roi in den Werkstätten der nationalen Druckerei von Hand geschrieben. Die VI Farblithographien und alle Schwarz-Weiß-Zeichnungen wurden von Charles Sorlier nach den Originalvorlagen von Marc Chagall in Stein gemeißelt. Die Originallithografien und Farblithografien wurden auf den Pressen von Mourlot Freres gezeichnet. Der Einband stammt von Maurice Busenhart in Lausanne.
Über die Veröffentlichung:
Le plafond de l'Opera de Paris par Marc Chagall (Die Decke der Pariser Oper von Marc Chagall), veröffentlicht im Oktober 1965 von Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, erinnert an eine der ehrgeizigsten und berühmtesten künstlerischen Auftragsarbeiten des 20. Das unter der Leitung von Charles Sorlier entstandene Album dokumentiert Chagalls großartigen Deckenentwurf für das Palais Garnier in Paris, der 1964 enthüllt wurde. Die Publikation enthält Farblithografien, die auf den vorbereitenden Studien des Künstlers basieren, sowie gemalte Maquetten, die von Mourlot Freres mit außergewöhnlicher Genauigkeit ausgeführt wurden. Chagalls Deckengemälde - unterteilt in Segmente, die musikalische Meister wie Mozart, Wagner, Berlioz, Ravel und Debussy repräsentieren - verbindet Mythen, Musik und Emotionen zu einer lebendigen, himmlischen Komposition. Das Album fängt diese visionäre Synthese durch eine leuchtende Lithografie ein, die es dem Betrachter ermöglicht, die Grandeur und Intimität des monumentalen Werks des Künstlers zu erleben. In Zusammenarbeit mit Madame Marc Chagall, Charles Sorlier und Fernand Mourlot entstanden und mit der Präzision und Kunstfertigkeit gedruckt, für die die Editionen von Andre Sauret bekannt waren, ist diese Publikation sowohl eine Hommage an Chagalls Genie als auch eine Feier des beständigen Dialogs der französischen Kunst zwischen Tradition, Innovation und dem Göttlichen.
Über den Künstler:
Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt.
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