Shiko Munakata
No Footprints Show, wo die Blumen tief wachsen
1961

Name: No Footprints Show, wo die Blumen tief wachsen
Brand: Shiko Munakata
Rating: 5 (115 reviews)

264,40 €

Angaben zum Objekt

No Footprints Show, wo die Blumen tief wachsen Holzschnitt, 1961 Ohne Vorzeichen (wie angegeben) Aus: Der "Weg" des Holzschnitts, drei Holzschnitte, 1961 Herausgeber: Pratt Adlib Press, Brooklyn, New York,1961 Drucker: James Lanier bei der Presse von Igal Roodenko Auflage: 1500 Bücher Öffentliche Collections: MOMA Kongressbibliothek Kunstmuseum Toledo Zustand: Ausgezeichnet Bild/Bogengröße: 12 x 8 1/4 Zoll MUNAKATA, SHIKO (1903 - 1975 ) Der in der Präfektur Aomori geborene Shiko Munakata ist ein Holzschnittkünstler, der vor allem für seine Schwarz-Weiß-Drucke und seine ausdrucksstarken, skizzenhaften Linien bekannt ist. Als Autodidakt begann er seine Karriere mit Ölmalerei, organisierte die Seikokai (Blaulichtgruppe) und stellte bei Hakujitsukai, Bunten und Teiten aus. Shiko Munakata änderte 1926 ihren Kurs, als sie einen Holzschnitt von Sumio Kawakami sah. Nach einer kurzen Unterweisung durch Un'ichi Hiratsuka im Jahr 1928 wurde Munakata in der Gemeinschaft der Holzschnittkünstler aktiv: Er gehörte sowohl dem Kokugakai (1932-1953) als auch dem Nihon Hanga Kyokai (1932-1938) an und leistete Beiträge zu vielen Sosaku Hanga-Publikationen. Um 1936 erhielt er die Unterstützung von Soetsu Yamagai und anderen führenden Vertretern der Volkskunstbewegung. Im folgenden Jahr begann Shiko Munakata, buddhistische Bilder in ihren Werken zu verwenden. Während der Bombardierung Tokios im Jahr 1945 flüchtete er in die Präfektur Toyama. Shiko Manukata setzte den Farbholzschnitt fort und erhielt den ersten Preis bei internationalen Ausstellungen in Lugano (1952), Sao Paulo (1955) und Venedig (1956). Bei seinem Besuch in den Vereinigten Staaten im Jahr 1959 stellte Munakata ein Jahr lang seine Werke im ganzen Land aus. Der Horinji-Tempel in Kyoto verlieh ihm nach seiner Rückkehr nach Japan den Ehrenrang eines "Hokkyo". Im Jahr 1962 erhielt er vom Nisseki-Tempel in der Präfektur Toyama den Rang eines "Hogan". Bis zum Ende des Jahrzehnts erhielt Shiko Munakata weitere Auszeichnungen, darunter die Ehrenmedaille (1963), den Kulturpreis der Asahi Shimbun (1965) und den Orden für kulturelle Verdienste (1970). Mit freundlicher Genehmigung von Ronin Munakata 1959 Buddhis TriadeMunakatas Grafiken zeichnen sich durch ihre Spontaneität und spirituelle Energie aus. Er sah sich selbst als ein temporäres Medium, durch das das Design, das nicht wirklich sein eigenes war, enthüllt werden konnte. Im Gegensatz zu Onchi Kôshirô und anderen Künstlern der Sôsaku-Hanga-Bewegung (kreativer Druck: 創作版画), die sich für den Selbstausdruck in der Druckgrafik einsetzten, lehnte Munakata daher die individuelle Verantwortung als Künstler ab. Für ihn war das künstlerische Schaffen nur eine von vielen Manifestationen der Kraft und Schönheit der Natur, die dem Holzschnitt innewohnt. In Munakatas Worten: "Die Essenz des Hanga liegt darin, dass man sich den Wegen des Brettes beugen muss ... es gibt eine Macht im Brett, und man kann das Werkzeug nicht gegen diese Macht einsetzen." Munakatas Werke befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen und öffentlichen Einrichtungen, darunter die Art Gallery of New South Wales, das Art Institute of Chicago, das Asian Art Museum, San Francisco, das British Museum, London, das Brooklyn Museum, New York, das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, das Cincinnati Art Museum, das Detroit Institute of Art und die Fine Art Museums of San Francisco; Harvard Art Museums; Honolulu Museum of Art; Japan Folk Art Museum, Tokyo; Los Angeles County Museum of Art; Metropolitan Museum of Art, New York; Minneapolis Museum of Art; Munakata Shikô Memorial Museum of Art; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Modern Art, New York; Museum of Modern Art, Tokyo; National Museum of Asian Art (Smithsonian), Washington, D.C.; National Museum of Modern Art, Kyoto; National Museum of Modern Art, Tokio; Philadelphia Museum of Art; und Rijksmuseum, Amsterdam Mit freundlicher Genehmigung: Betrachtung japanischer Drucke

Schöpfer*in:
Shiko Munakata (1903 - 1975, Japanisch)
Entstehungsjahr:
1961
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 20,96 cm (8,25 in)
Medium:
Holzschnitt
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA125221stDibs: LU14014139632

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Shiko Munakata

Shiko Munakata wird von vielen als einer der bedeutendsten modernen japanischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts angesehen. Sein künstlerisches Werk umfasst Gemälde, Drucke, Keramiken und Kalligraphien. Betrachtet man sein künstlerisches Werk, die Art und Weise, wie er es schuf, und seinen Ruhm, könnte man versucht sein, ihn als den japanischen Picasso des zwanzigsten Jahrhunderts zu bezeichnen - in jeder Hinsicht. Geboren in Aomori Shiko Munakata wurde als Sohn eines Schmieds in der Präfektur Aomori, im Norden der japanischen Hauptinsel, geboren. Er begann als Autodidakt mit der Ölmalerei. Später, 1924, ging er nach Tokio, um Kunst zu studieren. Drei Jahre nach dem Tod des Künstlers eröffnete die Stadt Aomori das Munakata Shiko Memorial Museum of Art. Auf der Website des Museums gibt es eine Seite mit einer Zusammenfassung des Werdegangs des Künstlers in englischer Sprache. Im Alter von 23 Jahren sah Munakata Shiko einen Holzschnitt von Sumio Kawakami und beschloss, sich selbst am Holzschnitt zu versuchen. Unter der Anleitung von Unichi Hiratuka erlernte er die Kunst des Moku-Hanga, des Holzschnitts. Drei Jahre später stellte er vier Holzschnitte auf der Shunyokai-Ausstellung aus. Von da an war Munakata Shiko ein Hanga-Künstler - ein Druckkünstler. Er stellte weiterhin aus und sein Ruf wuchs nach und nach. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Künstler auch außerhalb Japans bekannt. Seine Werke wurden 1952 auf der Grafikausstellung in Lugano, 1955 auf der Biennale von Sao Paulo und 1956 auf der Biennale von Venedig gezeigt. Bei jeder dieser Ausstellungen wurde er mit ersten Preisen ausgezeichnet. Nach diesen erfolgreichen Ausstellungen ging Munakata in die USA, wo er an verschiedenen Universitäten lehrte und zahlreiche Einzelausstellungen hatte. Munakata Shiko zog es vor, seine Drucke banga zu nennen, was mit Bild aus einer Holzplatte übersetzt werden kann. Munakata war ein praktizierender Buddhist. Viele seiner Grafiken und Gemälde zeigen religiöse Themen. Andere Themen sind japanischen Legenden oder der Natur entnommen. Munakatas Drucke sind größer als das traditionelle japanische Oban-Format (10x15 Zoll = 25,4x38 cm). Mit seinen großformatigen Drucken folgte er den westlichen zeitgenössischen Künstlern und den Kaufgewohnheiten der westlichen Kunden. Japanische Wohnungen sind in der Regel klein und haben nur wenig Platz an den Wänden, um Kunstwerke aufzuhängen, weshalb japanische Kunstkäufer dazu neigen, kleinere Formate zu kaufen. Ein Munakata-Druck ist in der Regel in Schwarzweiß gehalten. Die von ihm verwendeten Techniken sind Holzschnitte, Holzschnitte und Lithografien. Wie Pablo Picasso arbeitete auch Shiko Munakata spontan und schnell und war äußerst produktiv. Shiko Munakata starb 1975 in Tokio im Alter von 72 Jahren.