"La Danse Sous Les Arbes (Der Tanz auf dem Lande)" ist eine Radierung von Claude Gellee (Le Lorrain). Diese Radierung befindet sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum und des Louvre. Verlag: Mannocci Nr. 19 und 20.
Kunstwerk im Format 5" x 7 1/2"
Rahmen mit den Maßen 19 1/2" x 22"
Biografie
Claude Lorrain wurde um 1604 in ärmlichen Verhältnissen in der Stadt Chamagne in den Vogesen in Lothringen geboren – damals das Herzogtum Lothringen, ein bis 1766 unabhängiger Staat im Nordosten Frankreichs. Er war eines von fünf Kindern. Er hieß Claude Gellée, ist jedoch unter dem Namen der Provinz bekannt, in der er geboren wurde. Er wird oft einfach nur Claude genannt. Nachdem er im Alter von zwölf Jahren zur Waise geworden war, zog er nach Freiburg, um dort bei seinem älteren Bruder Jean Gellée, einem Holzschnitzer, zu leben. Claude reiste von 1619 bis 1621 nach Rom und anschließend nach Neapel, wo er bei Goffredo (Gottfried) Wals in die Lehre ging. Im April 1625 kehrte er nach Rom zurück und trat in die Lehre bei Augustin Tassi.
Claude unternahm Reisen durch Italien, Frankreich und Deutschland, darunter auch durch seine Heimat Lothringen. Claude Deruet, Hofmaler des Herzogs von Lothringen, beschäftigte ihn ein Jahr lang als Gehilfe. Er malte architektonische Motive in Nancy in der Karmeliterkirche.
Im Jahr 1627 kehrte Claude nach Rom zurück. Zwei Landschaftsbilder, die Kardinal Bentivoglio in Auftrag gegeben hatte, verschafften ihm die Gunst von Papst Urban VIII. Ab etwa 1627 erlangte er rasch Ruhm als Maler von Landschafts- und Meeresbildern. Anscheinend freundete er sich mit seinem Landsmann Nicolas Poussin an; gemeinsam bereisten sie die römische Campagna und fertigten Landschaftsskizzen an. Obwohl beide Künstler als Landschaftsmaler bezeichnet wurden, waren sie Historienmaler. In Poussins Werk dient die Landschaft als Kulisse für die Figuren, die die Komposition dominieren. In Claudes Werken dominieren zwar Landschaften, doch sind immer auch Figuren zu sehen.
Um Wiederholungen von Motiven zu vermeiden und Nachahmer seiner Werke zu bekämpfen, fertigte Claude Zeichnungen der Bilder an, die er an alle seine Auftraggeber schickte. Auf die Rückseite jeder Zeichnung schrieb er den Namen des Käufers. Der Band mit dem Titel „Liber Veritatis“ (Buch der Wahrheit) wurde zu einem wertvollen Leitfaden für Claudes Arbeit.
Claude Lorrain starb im November 1682 in Rom und hinterließ sein Vermögen seinen einzigen noch lebenden Verwandten, einem Neffen und einer Adoptivtochter (möglicherweise seiner Nichte).
Erbe
Zu Claudes Zeiten galt die Landschaftsmalerei nicht als ernstzunehmendes Thema in der Malerei. Trotz seiner Meisterschaft in der Landschaftsmalerei und seines Vermächtnisses als einer der versiertesten Landschaftsmaler der westlichen Kunstgeschichte war Claude zu seiner Zeit als Historienmaler bekannt, der mythische und religiöse Motive darstellte. Im Europa des 17. Jahrhunderts spiegelte die Landschaftsmalerei ebenso wie das Stillleben und die Genremalerei eine ästhetische Sichtweise wider, der es an moralischer Ernsthaftigkeit mangelte. Was die Bedeutung der Landschaft angeht, war Claude ein Vorreiter. Er stellte nicht die unbewohnten Panoramen dar, die in späteren Jahrhunderten geschätzt wurden, sondern seine Werke zeigten idyllische Landschaften, die von klassischen Ruinen oder Meereslandschaften geprägt waren. Um seine Auftraggeber zufrieden zu stellen, zeigen seine Bilder Götter, Helden und Heilige, obwohl seine Skizzenbücher zahlreiche Zeichnungen aus der Natur enthalten. Joachim van Sandrart, ein deutscher Künstler und einer von Claudes Biografen, beschrieb die Arbeitsweise des Künstlers, mit der er das Wesen der Natur einzufangen suchte. Er schrieb, dass Claude „… sich seiner Kunst mit großer Ernsthaftigkeit und Hingabe widmete; er versuchte mit allen Mitteln, die Natur zu ergründen, lag vor Tagesanbruch und bis in die Nacht hinein auf den Feldern, um zu lernen, den roten Morgenhimmel, den Sonnenaufgang und -untergang sowie die Abendstunden sehr genau darzustellen.“ Wenn er das eine oder andere in den Feldern gut betrachtet hatte, bereitete er sofort seine Farben entsprechend vor, kehrte nach Hause zurück und wandte sie auf das Werk an, das ihm vorschwebte, und zwar mit einer viel größeren Natürlichkeit, als es jemals jemand getan hatte."
John Constable bezeichnete Claude Lorrain als "den vollkommensten Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen hat", und erklärte, dass in Claudes Landschaften "alles lieblich ist - alles liebenswürdig - alles ist Annehmlichkeit und Ruhe; die ruhige Sonne des Herzens".