Diese getönte Lithografie mit dem Titel "Das Innere des Tempels von Abu Simbel" wurde vom schottischen Künstler David Roberts, R.A. (1796-1864) zu einer Zeit geschaffen, als der Tempel noch weitgehend vom Sand verdeckt war. Es basiert auf Skizzen von seinen zweifellos anspruchsvollen Reisen durch Nubien im Jahr 1836.
Es zeigt die Hypostylhalle des Großen Tempels von Ramses II. (ca. 1279-1213 v. Chr.), einer von zwei Tempeln, die der Pharao im alten Nubien errichtete. Es war eine Behauptung der Herrschaft; er wollte seine Macht und seine göttliche Natur demonstrieren. In der Antike lag das Gebiet an der südlichen Grenze des pharaonischen Ägyptens, gegenüber Nubien. Als Eitelkeitsprojekt veranschaulicht es auch, dass sich die Vorstellungen von männlicher Schönheit in 3000 Jahren nicht verändert haben.
Diese Ansicht zeigt die großartige Innenarchitektur des Tempels, einschließlich der Osiriden-Säulen; acht fast 33 Fuß hohe Statuen von Ramses II. als Osiris säumen die Halle. Die Statuen auf der linken Seite tragen die Weiße Krone von Oberägypten, während die Statuen auf der rechten Seite die Doppelkrone tragen.
Jede Statue hält einen Krummstab und einen Dreschflegel, die traditionellen Embleme der pharaonischen Macht. Die Wände und die Decke sind mit Hieroglyphen und Reliefs der Schlacht von Kadesch bedeckt.
Der Weg führt in das innere Heiligtum, das vier sitzende Statuen von Gottheiten enthält. Bemerkenswert ist die Detailgenauigkeit des Künstlers David Robert, aber auch sein Sinn für den Maßstab mit zwei kleinen Figuren in der Mitte.
Diese Lithografie war Teil der mehrbändigen Serie "Das Heilige Land, Syrien, Idumäa, Arabien, Ägypten und Nubien (1842-1849)", die vom Verleger F.G. Mond. Francis Graham Moon war der führende Kunstverleger im London der Mitte des 19. Jahrhunderts. Er war bekannt für seine qualitativ hochwertige Produktion, für die er die besten Lithographen wie Louis Haghe einsetzte, der an diesem Werk arbeitete. Spaßfakt: Moon wurde später Oberbürgermeister von London.
Roberts' Illustrationen haben die Sichtweise der Europäer im 19. Jahrhundert auf die Region entscheidend geprägt. Seine Arbeit befriedigte die große Neugier der westlichen Öffentlichkeit auf "exotische" Stätten des Nahen Ostens. Als solche gehörten sie zu den teuersten und populärsten Verlagsunternehmen ihrer Zeit und wurden für ihre topografische Genauigkeit geschätzt.
Roberts besaß nicht nur den Mut, ein solches Projekt in Angriff zu nehmen, sondern war auch als Künstler nicht untätig. Die Initialen R.A. hinter seinem Namen stehen für Royal Academician. Dieser Titel wird den Mitgliedern der Royal Academy of Arts in London verliehen. Es ist die höchste berufliche Auszeichnung für einen britischen Künstler. Die Mitglieder wurden von ihren Kollegen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten gewählt, und zu Roberts' Zeiten trugen nur 40 Künstler den vollen Titel "R.A.".
Diese spezielle Lithographie stammt aus den Bänden Ägypten und Nubien, die zwischen 1846 und 1849 veröffentlicht wurden. Während Roberts den Tempel 1836 skizzierte, wurden die Drucke im Laufe der Zeit in "Teilen" an Abonnenten verteilt. Daher auch das Verlagsdatum auf diesem Druck ein Jahrzehnt später.
Zu den berühmten Abonnenten dieser umfangreichen Serie gehörten Königin Victoria und Charles Dickens, der zweifellos die vollständig handkolorierte und auf Karton aufgezogene "Subscriber's Edition" erhielt. Diese spezielle "Standard First Edition"-Lithografie wurde direkt auf dickes Papier mit zwei oder drei "Tönungssteinen" gedruckt, um eine weiche, atmosphärische Tiefe zu erzielen, ohne dass eine vollständige Handmalerei erforderlich ist. Da sie aus den Ägypten- und Nubien-Bänden stammt, weist sie oft eine etwas vielfältigere "Duotone"- oder "Tritone"-Tinte auf als die frühere Holy Land-Serie, die meist auf cremefarbene oder rehbraune Farbtöne beschränkt war.
Die Nummer 14 in der linken unteren Ecke dieser Lithografie weist sie als Tafel 14 im ersten Band von Ägypten und Nubien aus. Im Verlagswesen des 19. Jahrhunderts waren diese Nummern unerlässlich, um die riesigen Mengen an Drucken zu organisieren. Dies ist zum Beispiel "14" von 247 Lithografien, die sich auf sechs Bände verteilen. Die Nummerierung war unerlässlich, damit die Abonnenten, die die Drucke in monatlichen Raten erhielten, sie schließlich in der richtigen Reihenfolge binden konnten. Die Verlagsadresse "20 Threadneedle St." bestätigt, dass es sich um einen frühen Abdruck handelt. Moon verlegte sein Geschäft kurz nach Fertigstellung dieser Serie. Heute ist das Werk in bedeutenden Sammlungen wie der Royal Academy of Arts oder dem Cleveland Museum of Art zu sehen.
Signatur/Herstellermarke: Künstlersignatur, unten rechts (Foto #7); Verleger (Foto 9)
Maße ungerahmt: 19 "B x 13 "H.