Nach Edward Henry Potthast
The Century Magazine
Chromolithographie, 7. Juli 1896
Gedruckt von W.B. Co. Orcutt, NY
Anmerkung: Dieses Bild erhielt eine lobende Erwähnung in einem Plakatwettbewerb, der 1896 von The Century gesponsert wurde. Daraufhin wurde es sofort für das nächste Plakat der Zeitschrift verwendet. Potthast setzte seine künstlerische Karriere fort und wurde mit Bildern von Badenden in der Brandung des Atlantiks berühmt.
Condit: ausgezeichnet
Rahmengröße: 21 1/4 x 15 3/4 Zoll
Referenzen: DFP-1413, Reims 1281, Virginia S. 83.
Anmerkung: Dieses Bild erhielt eine lobende Erwähnung in einem Plakatwettbewerb, der 1896 von The Century gesponsert wurde. Daraufhin wurde es sofort für das nächste Plakat der Zeitschrift verwendet. Potthast setzte seine künstlerische Karriere fort und wurde mit Bildern von Badenden in der Brandung des Atlantiks berühmt.
Biografie
Der amerikanische Impressionist Edward Henry Potthast ist vor allem für seine sonnigen Strandszenen bekannt, in denen die Brandung glitzert und Details wie Luftballons, Hüte und Schirme in Szene gesetzt werden. Er wurde am 10. Juni 1857 in einer Handwerkerfamilie in Cincinnati, Ohio, geboren. Im Alter von zwölf Jahren wurde er Gründungsstudent an der neuen McMicken School of Design in Cincinnati. Er studierte über ein Jahrzehnt lang mit Unterbrechungen bei McMicken. Von 1879 bis 1881 war sein Lehrer Thomas Satterwhite Noble. Noble, ein Porträt- und Figurenmaler, verwendete eine dunkle Palette und eine reiche, malerische Technik, die er von seinem Unterricht bei dem französischen Künstler Thomas Couture ableitete.
Seine erste Europareise unternahm Potthast im Jahr 1881. Nach einem Besuch in Antwerpen, wo er bei Polydore Beaufaux und Charles Verlat lernte, reiste Potthast nach München, möglicherweise im Rahmen eines Besuchs, der mit Noble, der sich Anfang der 1880er Jahre ebenfalls in München aufhielt, vereinbart worden war. München und seine Königliche Akademie waren schon lange ein Ziel für Künstler aus Cincinnati. Vor Potthast und Noble hatten bereits die Cincinnatianer John Henry Twachtman, Robert Blum, Joseph De Camp und Frank Duveneck abwechselnd in München und Cincinnati unterrichtet. An der Royal Academy studierte Potthast bei dem aus Amerika stammenden Lehrer Carl Marr (von Marr, nach 1909), der für seinen geschickten Umgang mit Licht und Schatten in realistisch wiedergegebenen Werken bekannt war. Potthast beendete seine Europareise mit einem Besuch in Paris, wo er etwa eineinhalb Monate an der Academie Julian studierte.
Als er 1885 nach Cincinnati zurückkehrte, nahm Potthast seine Studien bei Noble wieder auf, während er seinen Lebensunterhalt als Lithograf verdiente. Zu dieser Zeit war sein Malstil stark von der Münchner Schule beeinflusst, die wiederum von der niederländischen Maltradition beeinflusst war. Potthasts Gemälde, die sowohl Interieurs als auch Landschaften umfassen, zeichnen sich durch eine solide Zeichenkunst und dunkle Töne aus, die mit festen, ungebrochenen Strichen aufgetragen werden. Ende 1886 reiste er erneut nach Paris, wo er bei Fernand Cormon und möglicherweise bei Jules-Joseph Lefebvre studierte. 1889 lernte er den Amerikaner Robert Vonnoh und den Iren Roderic O' Conor kennen, Landschaftsmaler, die in Grcz tätig waren. Die in kühlen Tönen gehaltenen, impressionistischen Gemälde mit schrundigen Oberflächen, die diese und andere Maler in der Grcz-Kolonie anfertigten, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Potthasts Farbpalette. Seine Hinwendung zum Impressionismus war unmittelbar und unwiderruflich. Als er nach Cincinnati zurückkehrte, brachte er lichtdurchflutete Gemälde mit, wie Sunshine, 1889 (Cincinnati Art Museum), ein Gemälde eines Mädchens im Freien, das im Pariser Salon von 1889 ausgestellt worden war. Als 1894 die Ausstellung "Light Pictures" im Cincinnati Art Museum eröffnet wurde, war Potthast der einzige amerikanische Künstler, der in der Schau vertreten war.
Obwohl er in seiner Heimatstadt nur mäßigen Erfolg hatte, entschloss sich Potthast 1895, Cincinnati zu verlassen und sich in New York City niederzulassen. Während er sich ein Malstudio einrichtete, erfüllte er Illustrationsaufträge für die Zeitschriften Scribner's, Century und Harper's. Ab 1896 stellte er Aquarelle und Ölgemälde in Ausstellungen am Art Institute of Chicago und ab 1897 an der National Academy of Design aus. Er gewann 1899 den Thomas B. Clarke-Preis der Akademie für das beste Figurenbild, im selben Jahr wurde er zum Mitglied der Akademie gewählt. Potthast wurde 1906 zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt.
Nach seinem Umzug nach New York spezialisierte sich Potthast auf die Darstellung von Menschen, die einen entspannten Urlaub am Strand und mit Blick auf den felsigen Hafen genießen. Die Sommermonate verbrachte er in einer der zahlreichen Künstlerkolonien an der Küste, darunter Gloucester, Rockport und Cape Cod in Massachusetts sowie Ogunquit und Monhegan Island in Maine. Seine Liebe zum Strand war so groß, dass er, als er in New York lebte, an schönen Tagen mit seiner Staffelei, seinem Malkasten und ein paar Tafeln nach Coney Island oder Far Rockaway fuhr.
Potthast hat nie geheiratet. Er war eine äußerst private Person, obwohl er seinem Neffen und Namensvetter Edward Henry Potthast II (1880-1941), der ebenfalls Künstler war, nahe stand. Potthast starb am 9. März 1927 allein in seinem New Yorker Studio.
Die Gemälde von Edward Henry Potthast sind in öffentlichen Sammlungen in den gesamten Vereinigten Staaten vertreten, darunter das Museum of Fine Arts, Boston, das Brooklyn Museum of Art, New York, das Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, das Art Institute of Chicago, das Cincinnati Art Museum, das Georgia Museum of Art, Athens, das Metropolitan Museum of Art, New York, und die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia.
Edward Potthast verbrachte viele Tage am Strand und malte Szenen von Kindern und ihren Familien. Mit seiner Kunst hat er die Friedfertigkeit der Kinder eingefangen. Obwohl er keine Kinder hatte und ein eher zurückgezogener Mensch war, genoss er eindeutig ihre Gesellschaft.
Potthast ist einer der besten Strandmaler unter den amerikanischen Künstlern, was die hohen Preise für seine Werke erklärt.
David W. Kiehl, American Art Posters of the 1890's (New York: Metropolitan Museum of Art, 1987)