Johannes und Lucas van Doetecum, nach Cornelis Floris II.
Moderne Groteskschrift mit Riemenverzierung, 1557
Radierung auf Büttenpapier
Etwa 30,5 × 20,6 cm (12 × 8⅛ Zoll)
Entworfen von Cornelis Floris II.
Radierung von Johannes van Doetecum I. und Lucas van Doetecum
Veröffentlicht von Hieronymus Cock, Antwerpen
Aus „Veelderleij niewe inventien van antijcksche sepultueren … Libro secundo“
New Hollstein 38 (Familie Van Doetecum; die Identifizierung sollte anhand des Bandes überprüft werden, falls ein formeller Bestandsvermerk erstellt wird)
Katalogeintrag
Diese außergewöhnlich kunstvolle Zierradierung ist Teil der großen Blütezeit des Druckdesigns im Antwerpen der Mitte des 16. Jahrhunderts. Obwohl es traditionell unter dem treffenden englischen Titel „Modern Grotesque with Strapwork“ katalogisiert wurde, war es nicht als eigenständiges narratives Bild konzipiert, sondern als Repertoire ornamentaler Erfindungen. Sein ineinander verwobenes Motivenspektrum – fantastische Wesen, klassische Figuren, Pflanzen, Vasen, Masken und mythologische Miniaturszenen – bot den Handwerkern ein vielseitiges Vokabular, das sich für Architektur, Möbel, Metallarbeiten, Holzschnitzereien, Schmuck, Textilien und vergängliche Festdekorationen eignete.
Der Entwurf stammt vom Antwerpener Architekten und Bildhauer Cornelis Floris II. und wurde von den Brüdern Johannes und Lucas van Doetecum als Radierung umgesetzt. Es wurde 1557 in Antwerpen von Hieronymus Cock herausgegeben, dem einflussreichsten Verleger von Druckgrafiken in den Niederlanden des 16. Jahrhunderts. Das Metropolitan Museum of Art schreibt das Werk gemeinsam den beiden Brüdern Van Doetecum zu, nach Floris, und führt Cock als Herausgeber an. Der Abdruck misst 30,6 × 20,8 cm und trägt die Signatur 26.57.61(11). Metropolitan Museum of Art
Komposition und Bildsprache
Der Druck ist um ein starres architektonisches Gerüst herum aufgebaut, doch fast jeder Teil dieser Struktur scheint sich in etwas Lebendiges zu verwandeln. Rechteckige Felder gehen in geschwungene Giebel über; Bänder aus Riemenverzierungen biegen sich, als wären sie aus geschnittenem Leder gefertigt; Stützen verwandeln sich in Frauenfiguren, Fabelwesen, Vögel, Masken und gewundene Schlangen. Das Spannungsfeld zwischen architektonischer Stabilität und organischer Wandlung ist das Leitprinzip des Entwurfs.
An der Spitze ragen zwei riesige kreisförmige Bänder aus Flechtwerk wie Griffe oder Bögen empor. Ihre Oberflächen sind mit sich wiederholenden geometrischen Öffnungen durchbrochen und mit Blattwerk verziert. Vögel und Insekten bevölkern die Umgebung und verleihen dem ansonsten künstlichen Bauwerk einen verspielten Naturalismus. Zwischen den Bögen steht ein kunstvoller Schrein oder Baldachin, in dem eine sitzende Frauenfigur zu sehen ist. Klassische weibliche Stützfiguren flankieren diese zentrale Struktur und dienen gleichzeitig als Körper, Säulen und Zierkonsolen.
Im oberen Bereich sind zwei ovale, szenische Medaillons eingearbeitet. Auf der linken Seite ist offenbar eine Schlange zu sehen, die vor einer versammelten Gruppe auf einer Stange emporgehoben wird, was möglicherweise an die eherne Schlange oder eine ähnliche Szene der Heilung und Befreiung erinnert. Das Bild zeigt eine rituelle oder opferbezogene Versammlung um ein erhöhtes Objekt herum. Da Ornamentbücher biblische, klassische, allegorische und rein erfundene Motive frei miteinander verbanden, sollten diese Szenen nicht unbedingt als Teile einer zusammenhängenden Erzählung interpretiert werden. Ihre Hauptfunktion besteht darin, die dekorative Oberfläche aufzuwerten und Designern kleine figürliche Modelle zur Verfügung zu stellen.
Die untere Hälfte ist noch fantastischer. Zwei große hängende Konstruktionen zeigen bärtige, teilweise nackte Figuren, deren Oberkörper mit hängenden Scheiben, Stoffbahnen, Vögeln und maskenartigen Formen verschmelzen. Unter ihnen kauern außergewöhnliche Mischwesen: Menschliche Köpfe und Oberkörper sind mit ausgebreiteten Flügeln oder schalenartigen Körpern verbunden, die auf Vogelbeinen ruhen. Im Mittelpunkt hängt ein mit Früchten gefülltes Gefäß über einer liegenden Gruppe, die an eine bacchische oder pastorale Zusammenkunft erinnert. Vögel, Affen, Reptilien, Insekten, groteske Masken, Äste, Früchte und vereinzelte Fragmente füllen die umgebenden Fächer.
Diese Anhäufung ist kein Zeichen von Unordnung. Floris ordnet fast alle wichtigen Motive symmetrisch entlang der vertikalen Achse an, variiert jedoch bewusst die kleinen Tiere und die nebensächlichen Details. Symmetrie schafft monumentale Kohärenz; Asymmetrie belebt die Oberfläche. Der Blick wird immer wieder vom zentralen architektonischen Rahmen auf unerwartete Ereignisse an dessen Rändern gelenkt.
Das „Groteske“ und der Floris-Stil
Der Begriff „Groteske“ leitet sich von den Verzierungen ab, die im späten 15. Jahrhundert in den unterirdischen Räumen – den „Grotten“ – von Neros Domus Aurea in Rom entdeckt wurden. Die Künstler der Renaissance beschäftigten sich intensiv mit den Gemälden der Antike und verwandelten deren schwerelose Kombinationen aus Blattwerk, Architektur, Masken, Tieren und Mischgestalten in eine neue ornamentale Sprache. Italienische Grafiker verbreiteten diese Erfindungen in ganz Europa, wo Künstler aus dem Norden sie zunehmend dichter, skulpturaler und fantastischer gestalteten.
Cornelis Floris passte diesen italienischen Stil dem niederländischen Geschmack an. Seine Entwürfe zeichnen sich durch dicke, geschwungene Bänder aus Riemenwerk, gerollte Kanten, durchbrochene Felder, Masken, Hermen, Fruchtbüschel und Mischgestalten aus. Dieser Stil wurde international als „Floris-Stil“ bekannt. Es übte einen starken Einfluss auf die Architektur und das dekorative Design in den Niederlanden, Frankreich, Deutschland, Skandinavien, England und im Baltikum aus.
In dieser Arbeit wird das Bandwerk nicht lediglich auf eine architektonische Oberfläche aufgebracht: Es bildet die Architektur selbst. Das Design wechselt ständig zwischen zwei und drei Dimensionen. Flache Bänder scheinen sich nach vorne zu falten; menschliche Figuren verwandeln sich in tragende Elemente; und architektonische Räume werden zu Rahmen für Miniaturwelten. Eine solche kalkulierte Instabilität ist charakteristisch für den nördlichen Manierismus.
Die Künstler und der Verlag
Johannes van Doetecum I. – auch bekannt als Jan van Doetechum der Ältere – wurde um 1528–32 in Deventer geboren und starb 1605 in Haarlem. Er arbeitete häufig mit seinem Bruder Lucas zusammen und entwickelte sich in den mittleren Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts zu einem der versiertesten Radierer, die bei den Antwerpener Verlegern beschäftigt waren. Zu ihren Werken gehörten Landschaften nach Pieter Bruegel dem Älteren, Architekturperspektiven nach Hans Vredeman de Vries, Landkarten, biblische Motive und umfangreiche Ornamentzyklen.
Lucas van Doetecum, der von 1554 bis in die frühen 1570er Jahre tätig war und vor 1589 starb, arbeitete so eng mit Johannes zusammen, dass es oft unmöglich ist, ihre jeweiligen Werke voneinander zu unterscheiden. In modernen Museumskatalogen werden die Drucke daher üblicherweise beiden Brüdern zugeschrieben. Ihre Technik verbindet die Freiheit des Zeichnens mit der Klarheit, die ein praktischer Design-Druck erfordert. Feine, parallele Linien schaffen Raumgefühl, während große Flächen mit dicht angeordneten Schraffuren der imaginären Architektur eine überraschende Dichte verleihen.
Cornelis Floris II. – kurz vor 1514 in Antwerpen geboren und dort 1575 verstorben – war Bildhauer, Architekt und Ornamentdesigner. Seine Bedeutung beruht nicht nur auf seinen erhaltenen Gebäuden und Denkmälern, sondern auch auf der außergewöhnlichen geografischen Verbreitung seiner gedruckten Entwürfe. Durch Cocks Verlag wurde der Floris-Stil zu einem der bedeutendsten künstlerischen Exportgüter Antwerpens.
Hieronymus Cock leitete den berühmten Antwerpener Verlag „Aux Quatre Vents“ – „Bei den vier Winden“. Cock brachte Designer, Graveure und einen internationalen Markt zusammen. Seine Veröffentlichungen über Floris, Bruegel, Frans Floris und andere führende Künstler trugen dazu bei, Antwerpen zu einem europäischen Zentrum für die Herstellung und den Vertrieb gedruckter Bilder zu machen.
Reihe und Funktion
Das Blatt war Teil von Veelderleijs „niewe inventien van antijcksche sepultueren … Libro secundo“, einer Reihe, die sich mit Oberflächendekorationen, Grotesken, Bandwerk, Kartuschen und Grabdenkmälern befasste. Das British Museum beschreibt die Publikation als eine Serie von sechzehn Radierungen, die von Johannes und Lucas van Doetecum nach Vorlagen von Cornelis Floris angefertigt und 1557 von Cock in Antwerpen veröffentlicht wurden. Britisches Museum
Der Ausdruck „neue Erfindungen“ ist von Bedeutung. Obwohl sie unter Berufung auf die Autorität der Antike beworben wurden, handelte es sich hierbei nicht um archäologische Rekonstruktionen. Es handelte sich um moderne, äußerst fantasievolle Verschmelzungen antiker römischer Grotesken, italienischer manieristischer Ornamente und niederländischer Bildhauerkunst. Das Adjektiv „modern“ im Titel des Museums würdigt das Werk somit als bewusste zeitgenössische Neuinterpretation der Antike.
Solche Drucke waren Gebrauchsgegenstände. Ein Goldschmied könnte eine Maske oder einen Anhänger daraus anfertigen; ein Tischler könnte eine Paneelanordnung anpassen; ein Bildhauer könnte eine Herme oder eine Kartusche wiederverwenden; und ein Architekt könnte die gesamte Komposition in eine Wand, eine Decke, einen Paravent, einen Kaminsims oder ein temporäres Triumphbauwerk umsetzen. Das gesamte Blatt fungiert somit sowohl als zusammenhängende Fantasie als auch als Sammlung einzelner, herausnehmbarer Motive.
Museumsbestände
Abdrucke dieses Entwurfs oder sehr ähnliche Blätter aus der Serie von 1557 befinden sich in den Beständen folgender Institutionen:
Metropolitan Museum of Art, New York – „Modern Grotesque with Strapwork“, 1557, Harris Brisbane Dick Fund, 1926, Zugangsnummer 26.57.61(11). Sammlungsdatensatz
Das British Museum, London – das Museum besitzt mehrere Abzüge aus der sechzehnteiligen Serie, die unter dem Titel „Veelderleij niewe inventien van antijcksche sepultueren … Libro secundo“ katalogisiert sind. In den Aufzeichnungen werden die Brüder Van Doetecum, Cornelis Floris, Hieronymus Cock sowie die Standardwerke „New Hollstein“ und „Riggs“ genannt. Bilanz in der Serie
Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin – Oberflächendekoration, Groteske mit Bandwerk, 1557, Inv.-Nr. 2002.2068; das Blanton verfügt zudem über weitere, damit in Zusammenhang stehende Ornament- und Architekturblätter von Van Doetecum. Blanton-Sammlung
Ähnliche Serien und Einzelblätter der Van Doetecums nach Vorlagen von Floris sind ebenfalls in bedeutenden europäischen Sammlungen für dekorative Kunst und Druckgrafik vertreten, darunter im Rijksmuseum und im Victoria and Albert Museum.
Bewertung
„Modern Grotesque with Strapwork“ veranschaulicht die Rolle der Druckgrafik als Motor der künstlerischen Vermittlung. Das Blatt verwandelt Floris’ skulpturale Vorstellungskraft in eine reproduzierbare visuelle Ressource, die Medien- und Landesgrenzen überschreiten kann. Seine fantastischen Mischformen und unglaublichen architektonischen Verwandlungen sind unterhaltsam, verdeutlichen aber auch das manieristische Ideal der „invenzione“: die Fähigkeit des Künstlers, Formen zu schaffen, die über die gewöhnliche Natur hinausgehen.
Der Druck ist daher mehr als nur eine exzentrische dekorative Fantasie. Es ist ein Zeugnis der internationalen Verlagskultur Antwerpens, ein Arbeitsmodell für Handwerker der Renaissance und ein wesentliches Mittel, durch das der Floris-Stil Eingang in das ornamentale Vokabular Nordeuropas fand.
