In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben." (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2)
Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er noch ein sehr kleines Kind war und in Texas City lebte. Er war drei Jahre alt, als sich die schreckliche Explosion dort ereignete, und kann sich an die schreckliche Verwirrung und 'den wunderschönen roten Himmel und die überall in der Luft herumfliegenden Objekte' erinnern" (Reynolds, S. 25) Während er in Texas City aufwuchs, arbeitete Valtons Vater in der Autoreparatur und war für sein Geschick beim Mischen von Farben für Lackierarbeiten bekannt. Nachdem er Texas City verlassen hatte, ging Valton nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) auf Valtons Arbeiten aufmerksam geworden war, "vermittelte Vogel Tyler die Drucktechniken der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle Drucktechniken im Wesentlichen selbst beibrachte. Es war bemerkenswert", sagt Vogel. Er erlernte nicht nur komplizierte Radiermethoden, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken. Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal strenge abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente die Vorläufer seines späteren, reifen Stils wurden. (Gomez, Raw Vision #35, S. 36)
"Birth Then?" ist Tafel Nummer 30 und wird in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
In "The First Fifty Prints" schreibt Reynolds: "Im Gegensatz zu den üblichen Fantasien des Künstlers, die keinen menschlichen Inhalt haben und in die wir einzutreten versuchen, sind die Bilder in "Birth Then?" und "Journey" (Tafel Nr. 31) Valtons persönlichster Ausdruck und symbolisieren den Menschen und seine psychologische Umgebung. Die Symbolik ist deutlich lesbar, und ihre Deutung ist gewollt. "Birth Then?" und seine Fortsetzung "Journey" offenbaren nicht nur die Geschichte des Gefühlslebens des Künstlers, sondern können auch als sein Statement zur 'la condition humaine' gesehen werden."
"Auf Tafel 30 symbolisiert die große und ziemlich ikonische Figur links die Mutter des Künstlers. Sie überragt die zerbrechliche Gestalt ihres Sohnes zusammen mit der Weltkugel, die die private Welt des Kindes darstellt. Eine Schnur, die der Mutter auf den Rücken gebunden ist, symbolisiert widersprüchliche Motive - ihre Beherrschung, die Unfähigkeit, sich von ihrem Sohn zu lösen - sowie die Gefühle des Kindes, von denen es sich zu befreien versucht." (Reynolds, S. 96)
Strichätzung auf BFK Rives Büttenpapier
Papierformat: 21 3/4 x 23 1/2 Zoll
Auflage: 5 Künstler Probedrucke Imp. 50 Signierte Drucke Imp.
Bibliographie:
Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2.
Edward M. Gomez, "Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes", Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39.
Rebecca Reynolds, "The First Fifty Prints: Valton Tyler", veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.