Béatrice Hug

Abstrakte Fotografie „Blue Velvet“ – Gerahmter Plexiglas-Druck

2018

Die 1961 in Singen (Deutschland) geborene Béatrice Hug hat eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt, die die Präzision der Fotografie mit der expressiven Sensibilität der Malerei verbindet. Hug, der heute in Paris lebt, verwandelt die ephemeren Qualitäten von Licht und Farbe in meditative Kompositionen, die die Grenzen zwischen Abstraktion und Wahrnehmung verwischen. Ihre Arbeit ist weniger eine Abbildung der Realität als vielmehr eine Übersetzung ihrer Ausstrahlung - eine Erkundung, wie Emotionen und Visionen durch den Akt des Sehens miteinander verbunden sind. Mit Glas, Flüssigkeiten und Sonnenlicht konstruiert Hug komplizierte Stillleben-Arrangements, die sie mit einer mittelformatigen Pentax 6x7 fotografiert. Die daraus resultierenden Bilder erinnern an die spirituelle Leuchtkraft der Glasmalerei, bei der das Licht sowohl Gegenstand als auch Substanz ist. Durch die raffinierte Steuerung von Fokus, Reflexion und Brechung fängt sie flüchtige chromatische Harmonien ein, die zwischen Bewegung und Stillstand zu oszillieren scheinen - Momente, in denen die Zeit in der Farbe aufgehoben ist. In Serien wie CHROMA und Lumières Vives erweitert Hug ihre Untersuchung der emotionalen Resonanz von Licht. Ihre Fotografien sind keine statischen Objekte, sondern lebendige Oberflächen, die sich mit der Bewegung des Betrachters verändern und die Grenze zwischen Bild und Erfahrung auflösen. Sie laden zum Nachdenken ein und offenbaren eine Welt, in der die Farbe zu einem Gefäß der Erinnerung und das Licht zu einer Metapher für das innere Leben der Gefühle wird.