es handelt sich um originale (mit Initialen signierte) Probedrucke
C-Print auf Fuji Kristall-Archivpapier. die Oberfläche weist geringfügige Abnutzungserscheinungen auf, die jedoch nicht fotografiert werden können und nach der Rahmung wahrscheinlich nicht mehr sichtbar sein werden
Das Nationale Museum für Frauen in der Kunst präsentiert P(art)ners: Geschenke
aus der Heather und Tony Podesta Collection, eine Ausstellung von 28
zeitgenössische Fotografien und Skulpturen aus den mehr als 300
Werke, die das Paar dem Museum geschenkt hat. P(art)ners demonstriert
die gemeinsame Collectional-Vision der Podestas und würdigt ihre Beteiligung
auf der ersten TEDWomen-Konferenz in Washington D.C.
Die kollaborative Sammelpraxis der Podestas inspirierte den NMWA
Mitarbeiter, um ihnen die kuratorische Leitung dieser Ausstellung zu übertragen. Die beiden
haben die Themen für P(art)ners formuliert und die Werke ausgewählt.
Bilder des weiblichen Körpers oder Anspielungen auf ihn (wie in G-Force
Dive, eine witzige Skulptur von E.V. Day (Amerikaner, geb. 1967), hergestellt aus
Tanga-Unterwäsche für Frauen, die in Form von Kampfjets gestreckt wurde) präsentieren
verschiedene Ansichten über die zeitgenössische weibliche Identität.
Diese Werke, die den weiblichen Körper erforschen, werden mit Fotografien von
Architektur. Obwohl sie von und für Menschen gebaut werden, ist die Innenausstattung
Die Räume sind ohne menschliche Präsenz und wirken überraschend abstrakt. Die
Podestas stellen fest, dass Bilder von konstruierten Umgebungen die Bilder von
der menschlichen Figur: "Sie sind das, was von uns übrig bleibt, wenn wir nicht mehr sind
dort."
Heather und Tony Podesta leiten jeweils ihre eigene Firma für Regierungsbeziehungen
in Washington, D.C., aber sie reisen zu Messen für zeitgenössische Kunst und
Biennalen in der ganzen Welt, um herausragende neue Künstler zu entdecken.
P(art)ners zeigt eine beeindruckende Serie von Fotografien zum Thema Reisen von
Nicoletta Munroe (Amerikanerin, geb. 1968). Für ihre Serie "Paris Métro",
Munro, der auch als Art Director in Hollywood gearbeitet hat, drehte die
bunte Sitze auf den Bahnsteigen der Pariser U-Bahn. Die
die Sitzreihen scheinen für die Menschen zu stehen, die die Bahnhöfe füllen
jeden Tag.
SURVIVAL L.A. Eine Gruppenausstellung mit Lisa Adams, SE Barnet, Kaucyila
Brooke, Kathy Chenoweth, Martin Durazo, Kathleen Johnson, Hillary
Mushkin, Nicoletta Munroe, Susan Otto, Christopher Pate, Steve Roden,
Thaddeus Strode und Jody Zellen
Raid Journal Aufsätze von: Holly Myers und Gordy Grundy
UnNaturally zeigt über 40 visuell beeindruckende Werke von fünfzehn
Künstler, die künstliche Materialien verwenden, um Simulationen von
Natur, die die häufig unscharfe Grenze zwischen Kultur und
und unsere Umwelt und wirft provokante Fragen über die vermittelte
Umwelt, in der wir leben. UnNaturally spielt mit unserer Sehnsucht nach
eine idealisierte vorindustrielle Vergangenheit, in der Mensch und Natur
harmonisch in einer unberührten Landschaft koexistierten.
Zu den Künstlern gehören Chris Astley, Gregory Crewdson, Jacci Den Hartog,
Allan deSouza, Keith Edmier, Iñigo Manglano-Ovalle, Jason
Middlebrook, Nicoletta Munroe, Roxy Paine, Michael Pierzynski, Marc
Quinn, Michelle Segre, Alyson Shotz, Frances Whitehead und Clara
Williams. Neue Werke vonRoxy Paine, mit freundlicher Genehmigung der James Cohan Gallery, New
York, sind für die USF CAM-Premiere enthalten.
I Can t Go On I ll Go On Low s Ausstellung zum einjährigen Bestehen
Mit neuen Arbeiten von Künstlern, die in der Galerie Einzelausstellungen hatten:
Nobuyoshi Araki Nicoletta Munroe Mark Gonzales Takashi Homma Fiering &
Luem und Dekan Sameshima.