Diese exquisite Fotogravüre nach Alfred Stieglitz (1864-1946) mit dem Titel Venetian Boy stammt aus dem Folio Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946 von 1947. Veröffentlicht von Twice a Year Press, New York, und gedruckt von Lakeside Press, Chicago, 1947, spiegelt dieses Werk die tiefe visuelle Sensibilität und tonale Subtilität wider, die für Stieglitz' fotografisches Vermächtnis charakteristisch sind.
Das als Fotogravüre auf Fotopapier ausgeführte Werk misst insgesamt 20 x 16 Zoll (50,8 x 40,64 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt von Lakeside Press, Chicago.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Nach Alfred Stieglitz (1864-1946)
Titel: Venezianischer Junge, aus der Stieglitz-Gedenkmappe, 1864-1946, 1947
Medium: Photogravüre auf Photopapier
Abmessungen: 20 x 16 Zoll (50,8 x 40,64 cm), insgesamt
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1947
Verlag: Twice a Year Press, New York
Druckerei: Lakeside Press, Chicago
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem 1947 erschienenen Folio Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946, herausgegeben von Twice a Year Press, New York
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album, Auflage limitiert auf MD-Exemplare.
Über die Veröffentlichung:
Das Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946, das 1947 von Twice a Year Press veröffentlicht wurde, ist eine der bedeutendsten fotografischen Gedenkpublikationen, die Mitte des 20. Das Portfolio, das im Jahr nach Stieglitz' Tod entstand, war eher als akademische Hommage an die bildende Kunst denn als kommerzielles Portfolio gedacht und versammelt eine Auswahl von Bildern, die für Stieglitz' umfangreiche und bahnbrechende Karriere stehen. Die von der renommierten Lakeside Press in Chicago gedruckte Ausgabe wurde in einem originalgetreuen Tiefdruckverfahren hergestellt, um den Tonwertreichtum, die atmosphärischen Nuancen und die kompositorische Präzision zu würdigen, die Stieglitz' Praxis ausmachten. Die Publikation diente nicht nur als Denkmal für den Künstler, sondern auch als pädagogisches und kulturelles Dokument, das seine transformativen Beiträge zur Fotografie, zur Moderne und zur amerikanischen Kunst kontextualisierte. Das Portfolio wurde an Museen, Kritiker, Sammler und Institutionen verteilt und trug dazu bei, Stieglitz' Position als zentraler Architekt der Kunstfotografie in den Vereinigten Staaten zu festigen und sein Erbe für künftige Generationen zu bewahren. Heute ist die Stieglitz-Gedenkmappe ein wichtiges Artefakt der fotografischen Wissenschaft der Nachkriegszeit und ein Zeugnis für den anhaltenden Einfluss von Stieglitz auf die globale visuelle Kultur.
Über den Künstler:
Alfred Stieglitz (1864-1946) war ein amerikanischer Fotograf, Verleger, Kurator und Kulturarchitekt, dessen weitreichender Einfluss auf die Entwicklung, Aufwertung und weltweite Anerkennung der Fotografie als legitime bildende Kunst ihn zu einer der wichtigsten Persönlichkeiten in der Geschichte der modernen visuellen Kultur macht. Mit seinen emotional aufgeladenen Meisterwerken der Piktorialisten, der bahnbrechenden "Equivalents"-Serie - dem ersten vollständig abstrakten fotografischen Projekt - und Hunderten von psychologisch reichhaltigen Porträts von Georgia OKeeffe, die eine noch nie dagewesene Tiefe zwischen Künstler, Motiv und Objektiv offenbarten, prägte er die Entwicklung des Mediums; Seine Karriere entwickelte sich im Dialog mit vielen der bedeutendsten Fotografen der Welt, und er förderte oder inspirierte Künstler, darunter Edward Steichen, Paul Strand, Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, Dorothea Lange, Walker Evans, Berenice Abbott, Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Bill Brandt, Robert Frank, Irving Penn, Richard Avedon, Diane Arbus, Hiroshi Sugimoto, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Jeff Wall, Thomas Struth, Thomas Ruff, Gregory Crewdson, Sebastiao Salgado, Nan Goldin, und Wolfgang Tillmans; seine intellektuelle und künstlerische Welt erweiterte sich durch den intensiven Austausch mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, wobei er New York durch seine 291 Gallery in die europäische Moderne einführte und die Fotografie in das breitere Ökosystem von Kubismus, Surrealismus und Abstraktion einführte; Als Begründer der Photo-Secession und Herausgeber von Camera Work prägte Stieglitz den globalen fotografischen Diskurs, lancierte die Karrieren bedeutender Künstler und setzte kritische Standards, die das Medium noch immer leiten, während seine eigenen Werke - poetische Schneelandschaften, intime Porträts, atmosphärische Stadtansichten und metaphysische Wolkenabstraktionen - in die weltweit führenden Institutionen gelangten, darunter das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art, das Art Institute of Chicago, das Smithsonian American Art Museum und das J. Paul Getty Museum; der höchste Auktionsrekord für Alfred Stieglitz wurde am 4. April 2022 erzielt, als Gable Roofs, Lake George für 1.050.000 USD bei Sotheby's New York verkauft wurde, was seinen Status als einer der historisch wichtigsten und gefragtesten Fotografen auf dem globalen Kunstmarkt erneut bestätigte.
Alfred Stieglitz Fotogravüre, Stieglitz Memorial Portfolio 1947, Venetian Boy Stieglitz, Twice a Year Press New York, Lakeside Press Chicago, Stieglitz Fotodruck, amerikanische modernistische Fotografie, sammelbare Kunstfotografie.
