1965
Im Laufe seiner vier Jahrzehnte währenden Karriere hat der Fotograf Jack Mitchell die sich verändernde kulturelle Landschaft Amerikas in der Mitte bis zum Ende des 20. Jahrhunderts dokumentiert, indem er die größten Einflussnehmer und Innovatoren der darstellenden und bildenden Künste festhielt.
Mitchell, , ein Meister der Lichtmuster in der Fotografie, der sein erstes Porträt im Alter von 15 Jahren veröffentlichte, organisierte im Laufe seines Lebens mehr als 5.400 Fotosessions mit einer ebenso erstaunlichen wie langen Liste von Auftraggebern. Zu seinen Studiogästen zählen Maler, Tänzer, Schauspieler, Komödianten, Sänger, Komponisten, Regisseure, Schriftsteller, Impresarios und alle, die den Zeitgeist geprägt haben, eine wahre Liste von Helden und Idolen.
Während des Zweiten Weltkriegs, als er erst 16 Jahre alt war, fotografierte Mitchell Veronica Lake für eine Zeitung in Daytona. Es war sein erster Auftritt als Prominenter, aber das hielt das kühne Wunderkind nicht davon ab, die Schauspielerin zu bitten, ihre charakteristischen "Peekaboo"-Locken zurückzuschneiden, damit er ihr ganzes Gesicht ins Bild setzen konnte. Lake, die sich zu Kriegszwecken in Florida aufhielt und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stand, willigte höflich ein, und die beiden wurden später lebenslange Freunde.
Mitchell, der offen schwul war (sein langjähriger Partner und Manager, Robert Plavik, starb 2009), hatte auch eine enge Beziehung zu Gloria Swanson. Von 1960 bis 1970 fungierte er als ihr persönlicher Paparazzo, der eine Vielzahl von Schnappschüssen von der alternden, aber ewig glamourösen Schauspielerin machte, als wäre sie ein Reality-Star aus der Zeit vor dem Handy und vor den sozialen Medien.
Die verschiedenen Publikationen, in denen Mitchells Arbeiten erschienen sind - neben der New York Times auch Rolling Stone, Dance Magazine, People, Vogue, Vanity Fair, Time, Harper's Bazaar und Newsweek - zeugen von der Kraft seiner fesselnden Bildsprache und ihrer Fähigkeit, Themen und Disziplinen zu überwinden.
Im November 1980, nur einen Monat vor der Ermordung des Beatles-Sängers, schoss Mitchell eine Reihe von intimen Porträts von John Lennon und Yoko Ono. Ein Bild aus dieser Sitzung wurde zum Titelbild der Gedenkausgabe von People, einer der bisher meistverkauften Ausgaben der Zeitschrift.
Der Showbiz-Glanz sollte nicht von Mitchells akribischer Herangehensweise an die Fotografie ablenken. Er bestand darauf, seine eigenen Drucke herzustellen, um das zu erreichen, was er als Patina und Schärfe in Museumsqualität ansah.
"Jack hat von jeder berühmten Person, die er fotografiert hat, viele Rollen Schwarz-Weiß-Film und immer auch einige Farbdias aufgenommen", sagt Craig Highberger, ein Freund des verstorbenen Fotografen und Geschäftsführer der Jack Mitchell Archives.
In der Welt des Tanzes, dem Bereich, für den Mitchell am besten bekannt ist, spiegeln seine eindrucksvollen und prägnanten Aufnahmen von legendären Künstlern und Choreographen die viszerale Energie wider, die diese Koryphäen in den 1960er und 70er Jahren in die Disziplin einbrachten, die allgemein als das Goldene Zeitalter des amerikanischen Tanztheaters gilt.
"Jacks Fotografien von Tänzern während seines Lebens sind eine historische Chronik einer erstaunlichen Periode der Tanzgeschichte. Er war Alvin Aileys Tanzkompanie Fotograf von 1961 bis 1994", sagt Highberger und merkt an, dass Mitchells Sammlung von 10.000 Schwarz-Weiß-Abzügen von Ailey jetzt dem Smithsonian's National Museum of African American History and Culture gehört.
Mitchells Tanzbilder sind zugleich ätherisch und kraftvoll dynamisch. Sie evozieren nicht nur Bewegung durch elegante Posen und disziplinierte Muskelspannung, sondern vermitteln auch eine intime Energie, die direkt von seinen Motiven ausgeht, so als hätte er auf magische Weise eine nachdenkliche Stimmung oder einen Charakterzug entschlüsselt, ohne dabei etwas zu erfinden.
Die Sammlung authentischer Jack Mitchell-Fotografien auf 1stDibs umfasst seine Schwarz-Weiß-Fotografie, Farbfotografie, Aktfotografie und mehr.
Joffrey Ballet „Gamelan“-Rehearsal auf dem LBJ White House Arts Festival
VonJack Mitchell
11 x 14" alte Silbergelatinefotografie des Joffrey Balletts, das auf dem südlichen Rasen des Weißen Hauses für die Abendvorstellung am 14. Juni 1965 im Rahmen des White House Festiva...
Silber-Gelatine
Joffrey Ballet-Abend performance im Freien auf dem LBJ White House Arts Festival
VonJack Mitchell
11 x 14" alte Silbergelatinefotografie des Joffrey Balletts, das nach dem Abendessen für Präsident Johnson, Lady Bird und die Gäste des White House Arts Festival 1965 auf einer Freil...
Silber-Gelatine
Amerikanisches Balletttheater im Kennedy White House im Jahr 1962 - 4er-Set 8 x 10er-Set
VonJack Mitchell
Satz von drei 8 x 10" alten Silbergelatinefotografien des historischen Besuchs des American Ballet Theatre in Washington D.C. für eine Aufführung von "Billy the Kid" im East Room des...
Silber-Gelatine
Ballett ""Der Traum" von Joffrey Ballett w / Rebecca Wright, Burton Taylor, & Russel Sultzbach
VonJack Mitchell
11 x 14" alte Silbergelatinefotografie des Joffrey Balletts "The Dream", 1973 mit Rebecca Wright, Burton Taylor und Russel Sultzbach. Eine der schönsten Mehrfachbelichtungen von Jack...
Silber-Gelatine
Joffrey Ballett-Tänzer Robert Blankshine performt, signiert von Jack Mitchell
VonJack Mitchell
11 x 14" alte Silbergelatinefotografie des Joffrey-Ballett-Tänzers Robert Blankshine aufführung, 1966. Signiert von Jack Mitchell auf der Rückseite des Drucks. Kommt direkt aus dem...
Silber-Gelatine
Paul Taylor: Tänzergruppe
VonJack Mitchell
11 x 14" alte Silbergelatinefotografie der Paul Taylor Dance Company bei einer Aufführung, 1991. Kommt direkt aus dem Jack Mitchell Archiv mit einem Echtheitszertifikat. Jack Mitch...
Silber-Gelatine
Frank Inn Training Lassie, 1964 von Lawrence Schiller - Vintage Hollywood
VonLawrence Schiller
Frank Inn Training Lassie, 1964 Los Angeles, Kalifornien - 1964 Jede von Lawrence Schillers Kunstfotografien ist als signierter Druck in limitierter Auflage in verschiedenen Größen ...
C-Print
Chammie und Onkel George
VonHenry Horenstein
Gelatinesilberdruck Signiert und nummeriert, verso 11 x 14 Zoll, Blatt (Auflage von 15) Dieses Foto wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. In Close Relations präse...
Silber-Gelatine
Merce Cunningham Dance Company, signierte Original-Vintage-Fotografie 1975
VonJack Mitchell
Jack Mitchell signierte Vintage-Fotografie aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von der Mere Cunningham Dance Company in "Summerspace" des legendären modernen Tanzchoreografen Merce Cu...
Silber-Gelatine
Terry O'Neill – David Bowie mit springendem Hund, Fotografie 1974, gedruckt nach
VonTerry O'Neill
Alle Fine-Art-Fotografien sind in limitierter Auflage erschienen, signiert und nummeriert. Lifetime Edition Gelatinesilberdruck 34" x 24" Auflage von 50 + 10 Künstlerabzüge Ihr Ech...
Archivpapier, Silber-Gelatine
Eine Tänzerin mitten in der Vorstellung eingefroren
VonKlaus Redenbacher
Diese dynamische Schwarz-Weiß-Fotografie von Klaus Redenbacher aus dem Jahr 1952 zeigt einen männlichen Tänzer bei einem Sprung, der durch Kraft, Anmut und Präzision besticht. Mit ausgestreckten Armen und einem eleganten Spagatsprung in der Luft schwebend, wirkt die Tänzerin schwerelos und doch intensiv konzentriert. Er trägt eine theatralische weiße Bluse mit voluminösen Ärmeln und eine eng anliegende Tanzstrumpfhose, die an klassische Ballettkleidung erinnert und der Szene einen Hauch von Drama und Romantik verleiht. Der Hintergrund ist, ähnlich wie bei anderen Studio-Arbeiten von Redenbacher, eine gemalte Leinwand, die abstrahierte natürliche Elemente - vielleicht den Himmel oder das Wasser - darstellt und die Illusion von Flug und Bewegung verstärkt. Die kontrollierte Studio-Beleuchtung betont die Linien und die muskulöse Definition des Körpers der Tänzerin, während sie gleichzeitig weiche Schatten wirft, die die ansonsten luftige Pose erden. Redenbachers Foto ist nicht nur eine Dokumentation einer Tanzbewegung, sondern eine Studie über Schwung, Disziplin und die Schönheit der menschlichen Form in Bewegung. Sein Werk spiegelt die Faszination der Nachkriegszeit für das expressive Potenzial der Künste, insbesondere des Tanzes, als Mittel zur Transzendenz und individuellen Freiheit wider. Der Druck ist neu, ein Fine Art Print auf Illford Black and White Paper Qualitätspapier von Whitewall. Es kommt in einer Tube zu Ihnen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...
Schwarz und Weiß
Heckscher Foundation - Freier Tanzunterricht, Isadora Duncan Dance
VonJohn Albok
John Albok Heckscher Foundation - Freier Tanzunterricht, Isadora Duncan Dance, 1937 Vintage Gelatinesilberdruck, 14 x 11 Zoll. Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und Kün...
Silber-Gelatine
