Gate Taught Version 1991. Großformatiges Silbergelatinefoto. Signiert und datiert.
Zeke Bermans Stillleben sind Fabriken, die aus dem MATERIAL alltäglicher und intimer Erfahrungen abgeleitet sind und so rekonstruiert werden, dass sie den Anforderungen des improvisierten Spiels, des monokularen Sehens und den besonderen Merkmalen der fotografischen Beschreibung gerecht werden. Sie befassen sich mit dem malerischen Aspekt der Bildhauerei und der Vorläufigkeit der realistischen Darstellung. In der zentralen Tradition der Stilllebenkunst zielen sie darauf ab, eine ungeahnte Ordnung in der Ansammlung von unscheinbaren Dingen herzustellen.
Seit den späten 1970er Jahren macht Zeke Berman einzigartige Fotografien im Studio. Diese Arbeiten spiegeln sein langjähriges Interesse an visueller Wahrnehmung, Optik und
der Schnittpunkt zwischen Skulptur, Fotografie und Zeichnung. Die formale Bandbreite seines Werks und die skulpturale Verwendung von MATERIAL sind vielfältig, originell und eigenwillig. Bermans Arbeiten wurden gesammelt und in Museen wie dem Museum of Modern Art, dem Metropolitan, dem Whitney, dem Art Institute of Chicago und LA ausgestellt.
Bezirksmuseum. Seine Arbeit wurde in der ersten Ausgabe des New
Fotografie-Ausstellung, 1984, im MoMA. Zu den Auszeichnungen gehören Guggenheim-, NEA- und NYFA-Kunststipendien. Berman lebt und arbeitet in New York City.
vom MOMA A World of Its Own: Photographic Practices in the Studio untersucht die Art und Weise, wie Fotografen und andere Künstler, die Fotografie verwenden, in ihren Studios gearbeitet und experimentiert haben, von den Anfängen der Fotografie bis zur Gegenwart. A World of Its Own zeigt sowohl Neuerwerbungen als auch Werke aus der Sammlung des Museums, die in den letzten Jahren nicht zu sehen waren, und vereint Fotografien, Filme und Videos von Künstlern wie Berenice Abbott, Uta Barth, Zeke Berman, Karl Blossfeldt, Constantin Brancusi, Geta Brătescu, Harry Callahan, Robert Frank, Jan Groover, Barbara Kasten, Man Ray, Bruce Nauman, Paul Outerbridge, Irving Penn, Adrian Piper, Edward Steichen, William Wegman und Edward Weston.
Je nach Epoche, kulturellem oder politischem Kontext und den kommerziellen, künstlerischen oder wissenschaftlichen Beweggründen des Künstlers kann das Studio ein Zufluchtsort, eine Bühne, ein Labor oder ein Spielplatz sein. Seit mehr als einem Jahrhundert setzen sich Fotografen auf auffallend vielfältige und erfinderische Weise mit den Räumen ihrer Studios auseinander: von der Verwendung komponierter theatralischer Tableaus (in den Fotografien von Julia Margaret Cameron oder Cindy Sherman) bis zur Inszenierung ihrer Motive vor neutralen Kulissen (Richard Avedon, Robert Mapplethorpe); von der Konstruktion architektonischer Kulissen im Studio (Francis Bruguière, Thomas Demand) bis hin zu chemischen Verfahren in der Dunkelkammer (Walead Beshty, Christian Marclay); und von präzisen Bewegungsaufnahmen (Eadweard Muybridge, Harold Edgerton) bis hin zu spielerischen, amateurhaften Experimenten (Roman Signer, Peter Fischli und David Weiss). A World of Its Own bietet eine andere Geschichte der Fotografie - eine Fotografie, die in den Mauern des Studios entstanden ist und doch genauso innovativ ist wie ihr extrovertierteres Gegenstück, die Straßenfotografie.