Die Octavia Art Gallery freut sich, Aaron Collier zu präsentieren: Von Felsen und Ruinen.
Die Website "Alles, was Sie wissen müssen", die Besucher auf den luftigen Gipfel und die malerische Aussicht des Palatinhügels in Rom vorbereiten soll, gibt folgende Warnung: "Ohne Führer oder Reiseführer kann es schwierig sein, sich einen Reim auf die Ruinen des Palatin zu machen... Sie wollen nicht zu den Touristen gehören, die ziellos auf dem Hügel umherwandern und keine Ahnung haben, was sie da sehen." Da ich es versäumt habe, auf die zahlreichen Links zu Reiseführern zu klicken, die mir auf dieser Website zur Verfügung gestellt wurden, wurde ich im September 2017 "einer dieser Touristen".
Die Schwierigkeit, den Ausgrabungen und Überresten einen Sinn zu geben, trieb mich auf diesen Hügel. Die Aussicht auf zahllose Fragmente, Stücke und Ruinen (nichts davon völlig intakt oder unversehrt) war die Belohnung für den Aufstieg, nicht das Handicap. Eine tiefe Unfähigkeit, jede Schicht zu erklären oder zu durchschauen, war die Erfahrung und der Sitz, den ich zu finden hoffte, ein Ort der Verwirrung und des Geheimnisses. Dieser Akt des Betrachtens ist ein Akt, der die Möglichkeit und die Fragen in den Vordergrund stellt und nicht die Antworten und die Identifikation.
In meiner beruflichen Praxis als bildender Künstler setze ich verschiedene Arten der Bildgestaltung ein, um die zentralen Fragen zu klären, die meine Forschung vorantreiben: Was soll ich mit einem kleinen und unvollständigen Wissen über eine riesige, komplexe und multivalente Welt anfangen? Was ist die Herausforderung oder der Gewinn, der mit einem unvollständigen Wissen über die Welt einhergeht? Wie können Bilder, die von Natur aus Bruchstücke oder Informationsschnipsel sind, diese Unfähigkeit zum vollständigen Wissen darstellen?
Die Abstraktion, die sich durch die Fähigkeit auszeichnet, sowohl suggestiv als auch still zu sein, erweist sich als geeignetes Mittel, um die Möglichkeiten der Farbe zu erkunden, gleichzeitig zu enthüllen und zu verbergen. Diese Dichotomie ist eine Parallele zu einer sich wandelnden, sich entwickelnden Welt, in der das, was wir wissen, immer wieder an das grenzt, was wir nicht wissen. Die Gemälde in Of Rocks and Ruins überlagern die beobachteten positiven Formen und negativen Räume historischer Werke wie Leonardos Jungfrau der Felsen und Hendrick Goltzius' Pieta in einem Maße, dass es schwierig wird, den individuellen und ursprünglichen Bezugspunkt zu bestimmen. Das Zusammensetzen des Wissens oder der Erfahrung von etwas aus verbleibenden oder verfügbaren Fragmenten ahmt unsere täglichen Interaktionen mit der Welt nach. Anstatt zu suggerieren, dass diese Interaktionen einen bestimmten Mangel oder ein Defizit in den Vordergrund stellen, frage ich mich, ob Unverständlichkeit jemals eine Quelle der Freude sein kann?
- Aaron Collier
Aaron Collier ist ein bildender Künstler, der in New Orleans lebt. Er unterrichtet als Assistenzprofessor für Zeichnen und Malerei an der Tulane University. Dies ist die erste Einzelausstellung von Aaron in der Octavia Art Gallery. Frühere Einzelausstellungen seiner Arbeiten fanden in der Cole Pratt Gallery und bei Staple Goods statt, einer von Künstlern geführten Galerie im St. Claude Avenue Arts District von New Orleans. In den letzten Jahren hat er an Gruppenausstellungen im The Clemente in New York und im Ogden Museum of Southern Art in New Orleans teilgenommen. Außerdem wurden seine Arbeiten in New American Paintings veröffentlicht und sind in Sammlungen wie dem New Orleans Museum of Art, der Iberia Bank und dem Boston Medical Center vertreten. Collier wurde von der Ragdale Foundation, dem Virginia Center for the Creative Arts, dem Joan Mitchell Center (New Orleans), dem ISCP (Brooklyn) und Open Ateliers Zuidoost (Amsterdam) mit Künstleraufenthalten bedacht.