Botschaften in einer Flasche
Text von Cameron Skene
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit vielen philosophischen Wracks." - Immanuel Kant
In einem Online-Bericht der Deutschen Welle wurde kürzlich ein Video veröffentlicht, das die verlorene wasserdichte Kamera eines Jungen zeigt, die an einem Strand in Yorkshire (Vereinigtes Königreich) von einem Felsen abrutschte und mit der Strömung 800 Kilometer weit durch die Nordsee trieb, wo sie am Ufer einer deutschen Insel gefunden wurde. Die Aufnahmen der Kamera (die anfangs auf dem Felsen balancierte, während der Junge und seine Schwester spielten) zeichneten ihr 11-minütiges Mäandern in und aus dem Blickfeld auf. Andere Figuren gehen ein und aus und halten inne, um die Szenerie zu betrachten, bis zum Ende des Clips, wo die Flut die Kamera ins Meer zieht.
Dann beginnt der Spaß. Wirbel von Seetang und Meeresmüll schweben in einem gedämpften, fleischigen Kaleidoskop in die Peripherie des Objektivs hinein und wieder heraus. Zerklüftete, halb zerrissene Formen ballen sich zusammen und brechen in der Düsternis auseinander; aufgezeichnete gurgelnde Klänge evozieren eine unstete, synästhetische Träumerei.
Gunns Werke weisen eine gedämpfte, ozeanische Farbgebung auf, die möglicherweise auf seine Erfahrungen als Jugendlicher an der kanadischen Ostküste zurückzuführen ist. Allerdings haben die Werke einen genaueren Bezug zum Stillleben, mit mehr Treibgut als Meer.
Eine improvisierte, aber disziplinierte Herangehensweise an die Basiselemente jedes Werks ermöglicht dem Künstler den Zugang zu so unterschiedlichen Subgenres wie Müll auf dem Meer, der durch eine untergetauchte Kameralinse driftet. Gunn bezieht sich auf einige der Idiome der "kleinen" Künste: treibende mineralische und pflanzliche Formen werden mit einer lebhaften malerischen Note dargestellt, die an volkstümlichere Herangehensweisen erinnern, wie z. B. Rosen auf abgerundeten Oberflächen oder umgekehrte Landschaftsbilder auf gewölbtem Glas.
Intuitiv konzipiert und sorgfältig konstruiert, weisen die unregelmäßigen, abgerundeten Substrate glatte, konkave Oberflächen auf, die Halbobjekte hervorbringen, die wie Quantenpartikel in einem Feld auftauchen und wieder verschwinden.
Diese kinetischen Formen tanzen auf der Haut der bemalten Oberfläche und interagieren mit der peripheren Spannung der geformten Kante. In Werken wie Wave After Wave (2016): erscheint ein entwurzelter Weihnachtsbaum. In anderen Fällen: pflanzliche Überreste. Pelzige Dinge. Verschnörkelte Dinge. Glatte Dinge. Fragmente von Dingen. Fleischige Farbkleckse, die auf der Oberfläche schweben: ein Stellvertreter für andere Dinge.
In dichteren Arbeiten wie Deep Down (2016) schwebt die Figur in einem Kraftfeld aus Oberfläche und Boden: eine dicht gestrickte, nasse Discokugel aus entstehenden Formen.
The Origin of the Universe (2016), einzigartig in seiner Dinglosigkeit, mit seiner vaginalen Anspielung auf Courbet, verführt den Betrachter dazu, sich in der Leere der unerfüllten Erwartung einzunisten.
Der Titel der Ausstellung, Anyplace, Anytime, for No Reason At All, ist einem Interview mit Frank Zappa entnommen, in dem er seine kompositorische Methode beschreibt, die den Schwerpunkt auf eine rigorose technische Kompetenz in Kombination mit einer lockeren Zusammenstellung von Ansätzen legt. Das Zitat endet mit den Worten: "Ich denke, mit einer solchen Ästhetik hat man einen ziemlich großen Spielraum, um kreativ zu sein". Gunns Umsetzung dieses Ansatzes ist ein überzeugender Vorschlag, wie ein Gemälde eine Öffnung in einen Ozean ästhetischer Erfindungskraft sein kann.