Alexander Ney (russisch-amerikanisch, 1939-2023)
Ohne Titel Abstrakt
Verso handsigniert
Ölgemälde
Abmessungen: 16 X 12 Zoll
Es zeigt einen ausdrucksstarken, abstrakten, länglichen Kopf in der für den Künstler typischen perforierten Oberflächengestaltung. Die kompakte Form ist reich an Textur und Dimensionalität und offenbart Neys Erkundung menschlicher Emotionen durch geometrische Wiederholungen und organischen Fluss.
Alexander Ney (1939-2023) war ein in Russland geborener amerikanischer Bildhauer, der für seine unverwechselbaren perforierten Terrakottawerke bekannt ist, die moderne Abstraktion mit antiken Einflüssen verbinden. Er wurde in Leningrad und Moskau ausgebildet und emigrierte in den 1970er Jahren nach New York, wo seine biomorphen Formen internationale Anerkennung fanden. Seine Arbeiten sind bekannt dafür, dass sie Elemente des Modernismus, des Surrealismus und der antiken Kunst miteinander verbinden und so Werke schaffen, die sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos erscheinen.
Alexander Ney (russ: Александр Ней; geboren im September 1939 in Leningrad, Russland, UdSSR Sowjetunion) ist ein amerikanischer Bildhauer und Maler. Nachdem er sich 1972 in Frankreich niedergelassen hatte, wanderte er 1974 in die Vereinigten Staaten aus und lebt und arbeitet seither in New York City. Er entwickelte mehrere individualistische Stile in der modernen Kunst und ist vor allem für seine einzigartigen surrealistischen Terrakotta-Skulpturen mit stark perforierten Oberflächen und faszinierenden Formen bekannt. Sie haben eine brutalistische, postmoderne Qualität.
Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs geboren, war Neys frühe Kindheit von Schwierigkeiten geprägt. Zwei Wochen bevor Ney 2 Jahre alt wurde, begann die Belagerung von Leningrad, die von Historikern als die zweittödlichste Schlacht in der tragischen Geschichte des Krieges bezeichnet wird. Die Bahnverbindungen der wichtigen Stadt wurden gekappt, so dass der Zugang zu Lebensmitteln und Strom abgeschnitten wurde. In den folgenden Wintern starben zwischen zwei und drei Millionen Zivilisten, darunter 400.000 Kinder, während der Leningrader Blockade.
Nachdem er privaten Kunstunterricht im Haus des einflussreichen russischen Bildhauers V.V. Lishev (1877-1960), studierte von 1954 bis 1957 an der Kunstschule der Leningrader Akademie der Künste und später von 1957 bis 1959 an der Kunstschule des Moskauer Surikov State Academic Institute of Fine Arts. Ney freundete sich mit zahlreichen progressiv gesinnten Kunststudenten an, die heute Stars der zeitgenössischen russischen Kunstszene sind, wie Alexander Kosolapov, Leonid Sokov, Alexander Yulikov, Lev Nussberg und Vadim Kosmatschof. Sein unermüdliches Streben nach auffallend neuen Interpretationen der Kunst machte den jungen Künstler schnell zu einer Legende unter seinesgleichen. Die Künstler Alexander Kosolapov und Igor Makarevich erinnern sich unter anderem daran, dass Ney in ihren Anfangsjahren eine einflussreiche Rolle spielte.
Von 1965 bis 1967 unterrichtete Ney Kinder im Haus der jungen Pioniere in Leningrad in Bildhauerei. Zu seinen Schülern gehörte der spätere russische Romancier Sergej Dowlatow (1941-1990).
Von 1967 bis 1969 besuchte Ney Kurse in Kunstgeschichte und -theorie am Ilya-Repin-Institut. Er vervollkommnete seine Fähigkeiten als Maler und Bildhauer sowie als Kunsttheoretiker weiter.
Da sein äußerst produktives Schaffen mit den sowjetischen Vorgaben des Sozialistischen Realismus kollidierte, flüchtete Ney 1972 mit einem Touristenvisum nach Frankreich, da die Einwanderung nicht erlaubt war. Er erhielt Aufenthaltsgenehmigungen und richtete Studios in den famosen Kunstkolonien der Cité internationale des arts in Paris und der Villa Arson in Nizza ein. Auf Anregung der amerikanischen Malerin des Abstrakten Expressionismus, Elaine de Kooning (Ehefrau von Willem de Kooning), wanderte er 1974 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten aus.
Einer der ersten von mehreren bedeutenden Kulturschaffenden der postsowjetischen Avantgarde dessen frühe Abreise unbeabsichtigt den Beginn einer neuen Welle amerikanischer Einwanderer aus der Sowjetunion einläutete, entdeckte der legendäre, inzwischen verstorbene amerikanische Designer Gene Moore Neys Arbeit bei einem zufälligen Treffen im The Russian Tea Room. Als langjähriger Vizepräsident des Flaggschiffs von Tiffany & Co. an der Fifth Avenue und 57th Street, wo er die Werke der zeitgenössischen Künstler Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James Rosenquist und Andy Warhol ausstellte, hat Moore seit 1978 über dreißig Jahre lang jährlich Ausstellungen mit Neys Werken gestaltet. Sein Werk ist Teil des Erbes der postsowjetischen Avantgarde, der von der Postmoderne, dem Minimalismus und der Arte Povera beeinflussten Kunst Sots. (Kunst aus unkonventionellen Materialien und Stil. Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Michelangelo Pistoletto sowie Antoni Tàpies, Alberto Burri, Piero Manzoni und Lucio Fontana waren frühe Vertreter.)
Am 29. Mai 1997 brach in Neys zweistöckigem Wohnhaus und Studio im Diamond District von Manhattan ein Dachbrand mit vier Alarmen aus, der offenbar durch ein benachbartes Geschäftsgebäude verursacht wurde und Tausende von Kunstwerken zerstörte.
Er gehörte zur Periode der nonkonformistischen Künstler, der zweiten postsowjetischen russischen Avantgarde, der Underground-Künstler - alles Bezeichnungen für informelle Künstler der Nachkriegszeit in der Sowjetunion. Es gab eine Gruppe jüdischer Künstler, einige zionistisch, einige religiös, einige einfach stark jüdisch, die zu einer künstlerischen Blüte beitrugen, darunter Alek Rapoport, Mikhail Grobman, Grisha Bruskin, der russisch-israelische Künstler Avraham Ofek, Michail Grobman, Shmuel Akkerman, Alexander Ney, Evgeny Abeshaus, Eric Bulatov, Komar und Melamid und viele weitere jüdische russische Künstler.
Im Jahr 2009 veranstaltete das Nationale Zentrum für zeitgenössische Kunst (NCCA) in Moskau eine besondere Jubiläumsausstellung zu Ehren des 70-jährigen Bestehens des Künstlers. Der Bürgermeister von New York City, Michael Bloomberg, schrieb im Vorwort der begleitenden Publikation: ″Im Laufe seiner Karriere hat Herr Ney einen unauslöschlichen Einfluss auf das kreative Leben unserer Stadt und darüber hinaus ausgeübt - er hat ein vielfältiges und einzigartiges Werk geschaffen, das Menschen aus aller Welt inspiriert und bewegt hat. Darüber hinaus zeigt der Erfolg von Herrn Ney das grenzenlose Potenzial der New Yorker Einwanderer, und seine harte Arbeit und Beharrlichkeit sind ein wunderbares Beispiel für uns alle. Im Namen der Stadt New York spreche ich Herrn Ney meinen Beifall für seine enormen Leistungen und unschätzbaren Beiträge zum kulturellen Leben unserer Stadt aus.″
Öffentliche Sammlungen:
Museum Beeldens aan Zee, das die größte Sammlung internationaler Skulpturen in den Niederlanden beherbergt
Das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg, Russland
Die Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland
Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau, Russland
Das Moskauer Museum für moderne Kunst, Moskau, Russland
Das Nationale Zentrum für zeitgenössische Kunst, Moskau, Russland
Das ART4.RU Museum für zeitgenössische russische Kunst, Moskau, Russland
Das Jane Voorhees Zimmerli Kunstmuseum an der Rutgers Universität, USA
Das Nasher-Kunstmuseum an der Duke-Universität, USA
Das Museum der Yeshiva-Universität, New York, USA
Das Mead Art Museum, Massachusetts, USA
Das McMullen Museum of Art, Massachusetts, USA
