Perspektive [2020]
Original
Abstrakt
Acryl auf Leinwand
Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:100 cm x B:100 cm x T:3cm
Ungerahmt verkauft
Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hinweis darauf geben, wie ein Stück aussehen könnte
Perspective von Catherine Pennington-Meyer ist ein abstraktes Originalgemälde. Diese moderne, abstrakte Arbeit ist voller Juwelentöne und bringt Farbe in Ihr Zuhause. Es symbolisiert die Idee einer Reise durch das Leben, wobei die "Höhepunkte" die Ereignisse darstellen, die uns tiefgreifend beeinflussen oder verändern.
Catherine Pennington-Meyer ist eine preisgekrönte Künstlerin, die derzeit in der Nähe von München in Deutschland lebt und arbeitet. Ihr Werk konzentriert sich vor allem auf den abstrakten Expressionismus. Catherine hat an Ausstellungen in ganz Europa teilgenommen und sich schnell einen angesehenen internationalen Sammlerstamm aufgebaut. Catherine sagt über ihre Kunst: "Ich sehe meine Malerei als eine Art Sprache, die das, was ich fühle oder erlebe, für die Betrachter übersetzt. Ich fühle mich von Natur aus dazu hingezogen, rohe, gefühlsbetonte, expressionistische Werke, meist abstrakte, zu schaffen, die ein Thema auf sein Gefühl reduzieren. Ich möchte nicht nur, dass meine Kunst "schön" ist, sondern dass sie die Person, die sie betrachtet, auf einer unmittelbaren, intuitiven Ebene berührt. Ich möchte, dass meine Bilder in ihrer eigenen viszeralen Sprache zu ihrem Publikum sprechen. Ich werde von der Natur beeinflusst, insbesondere von der Vielseitigkeit des Wassers, und von meinen Erinnerungen an das Aufwachsen in besonders schönen Landschaften in North Yorkshire und Schottland. Ich finde auch die menschliche Psychologie und die Wissenschaft faszinierend. Aber ich sehe überall Kompositionen, seien es Blumen in einem Park, die Art, wie sich der Rauch kräuselt, Bücher in einem Bibliotheksregal oder ein Straßenmarkt. Alles setzt sich aus Formen und Farben zusammen. Die Welt ist eine ständige Quelle von Einflüssen und Inspiration" Im Laufe der Zeit hat sich ihr Werk immer mehr in Richtung Abstraktion entwickelt, durch die sie sich in der Lage fühlt, eine Energie zu vermitteln, die nicht an die Zwänge des Realismus gebunden ist. Sie spielt gerne mit Licht, Tiefe und Bewegung in ihrer Kunst, um ihr Unmittelbarkeit zu verleihen und den Betrachter in die Komposition hineinzuziehen. Catherine liebt auch die Poesie, und ihre Werke werden gelegentlich von Erzählungen begleitet. Katharina betrachtet die visuelle und die geschriebene Kunst als zwei Seiten einer Medaille und findet Gefallen an der Vorstellung, dass "die Malerei eine stumme Poesie und die Poesie eine sprechende Malerei ist" (Plutarch).