Miesmer begann in den Sommern in Nantucket unter freiem Himmel zu malen. Er benutzte ein Pad aus Arches-Papier als Staffelei und arbeitete auf dem Rücksitz seines Pickups. Die Ruhe und der Frieden, die er in der Landschaft aus Seegras, Dünen und dem Meer fand, führten zu einer Reihe von kleinformatigen und spontan gezeichneten Ölpastellen. Diese fanden ein sofortiges und aufgeschlossenes Publikum und führten schnell zu der Erkenntnis, dass er mehr Platz brauchte und größer arbeiten musste. Schon bald baute er ein Studio in seinem Haus in Southport und begann eine Phase ernsthafter Arbeit. Eines Tages, kurz danach, verschüttete seine Tochter Lily
auf die Seiten eines Lehrbuchs malen. Das visuelle Ergebnis dieses Unfalls faszinierte ihn, die Enthüllung von Worten hinter Farbschichten, und er begann damit zu experimentieren. Bei diesem "Experiment" werden seit 15 Jahren einzelne Buchseiten bemalt, gebeizt, geschliffen, gebleicht und weit über die Absicht ihrer ursprünglichen Herausgeber hinaus transformiert und dann in rasterartigen oder zufälligen Mustern auf der Leinwand arrangiert, so dass eine Oberfläche mit wechselnden und atmosphärischen Farbfeldern entsteht. Diese Technik wird in Seawater 1, Coatue 2 und Anguilla 1 veranschaulicht, die vereinfachte Ansichten von Land, Meer und Himmel zeigen und dennoch die traditionelle Raumaufteilung und eine klare Horizontlinie beibehalten. Im Gegensatz dazu zeigen Three Field Collage #2 und Meade's Bay eine stärkere Abstraktion der Landschaft und eine weitere Verwischung der natürlichen Raumaufteilung. Eine noch stärkere Vereinfachung wird in Untitled von 2013 erreicht, wo große Papierbahnen zerrissen, bemalt, geschliffen und zusammengefügt wurden. Diese fesselnde Komposition und die auffällige Farbgebung erinnern an die Ocean Park-Serie von Richard Diebenkorn.
Neben Landschaften und Abstraktionen hat Charlie auch an einer Reihe von Gemälden gearbeitet, die seine Faszination für Wörter und die Tricks, die sie dem menschlichen Auge spielen können, offenbaren. In Stücken wie Interview bilden Wörter und Phrasen, die mehrfach in verschiedenen Richtungen wiederholt werden, die gesamte Komposition und vermitteln etwas ganz anderes als die Wörter selbst, was hypnotisch und seltsam komisch wirkt. In anderen Werken, wie Adieu zu den Freuden und Cold Call 2, wird ein begrenzterer Gebrauch von Text in größere Farbfelder integriert, die von Papierstreifen gebildet werden, die Miesmer wiederum zerreißt, bemalt und schleift, um bestimmte Tonalitäten und Texturen zu erzielen. Dieser Aspekt seiner Arbeit ist zweifellos durch seine Erfahrungen in der Werbung angeregt worden, geht aber auch weit darüber hinaus und wird dies auch weiterhin tun.