Kobalt-Migration
Erstellungsdatum: 2019
Medium: Öl auf Leinwand
Größe: 36 x 36 Zoll
Gerahmt Größe: 37,5 x 37,5 x 2 in
Alle Pflanzen in dieser Serie sind texanische Wildblumen, die im ganzen Bundesstaat zu finden sind, aber vor allem in der Blackland Prairie", die früher die Prärien von TEXAS vom Red River bis nach San Antonio bedeckte. Wilderness Playground: eine gemalte Geschichte der reichen Landschaften und botanischen Wunder der Blackland Prairies von Texas, die die Vergänglichkeit der Natur erforscht. Jedes gemalte botanische Porträt bejaht die Gegenwart und prognostiziert ihr Vergehen. Wie die duftende Blüte, deren Duft vom Winde verweht wird, feiern und beklagen wir gleichermaßen die Kürze der Zeit. Ich ermutige die Menschen, sich auf die Natur einzulassen und über sie zu staunen.
Die ursprüngliche Prärie ist ein vielfältiges, nicht gepflügtes Ökosystem, das hauptsächlich aus einheimischen Gräsern und Blütenpflanzen (Forbs) besteht. Die Blackland genannte Prärie erstreckte sich einst vom Red River bis zur Golfküste. Auf den Bändern aus dunklem, alkalischem Ton wachsen besonders robuste Bestände von Hochgras-Präriegräsern wie Big und Little Bluestem, Indianergras, Switchgrass und Sideoats Grama. Diese Prärien, in denen einst Büffelherden lebten, bieten Lebensraum für eine reiche Vielfalt an Vögeln und Tieren.
Nach Angaben des Texas Parks and Wildlife Department sind weniger als 1 % der ursprünglichen Die Schwarzlandprärie ist durch Bebauung, Reihenanbau und Überweidung für immer verloren. Es ist eines der am stärksten gefährdeten Ökosysteme in den USA. Die Überreste befinden sich in öffentlichem und privatem Besitz, wobei ein Teil der Flächen rehabilitiert werden muss.
Die Blackland-Prärie ist ein Teil unserer Geschichte und die Landschaft unseres Pioniererbes. Es ist das ursprüngliche, unveränderte Land, auf dem die Vorfahren unserer Gemeinschaft gewandelt sind. Wir müssen unsere lebendige Geschichte für künftige Generationen pflegen und bewahren.
Thomas Nozkowski, der prominente amerikanische abstrakte Maler aus New York, sagte über Connallys Werke, als er ihr Kunstberater an der SMU war: "Ihre 'Natur-Abstraktionen' machen aus dem Bescheidenen etwas Anspruchsvolles, und es ist ihre Verpflichtung, die kontinuierliche Variabilität ihrer Erfahrung in der Natur zu würdigen. Jedes Bild entsteht aus dieser ursprünglichen Erfahrung und sie hält das Bild offen, so dass alles passieren kann, während sie der ursprünglichen Erfahrung treu bleibt."
Connie Connally malt atemberaubende Gemälde von komplexer Eleganz, deren Bildsprache harmonisch und fast vollständig sowohl gegenständliche Bezüge als auch kraftvolle Abstraktionen vereint. Connallys poetische Farblandschaften mit ihrem ausdrucksstarken Pinselstrich, den ausladenden gestischen Zeichen und der lebhaften Kadenz spiegeln die Leidenschaft der Künstlerin wider, die Essenz ihrer Naturbeobachtungen zu destillieren, und verorten ihr Werk als lebendiges Zusammenspiel von Erinnerung und Fantasie. Die organische Farbpalette und der kalligrafische Pinselstrich sind Ausdruck der tiefen Liebe der Künstlerin zur Natur und des Wunsches, dass ihre Malerei sowohl ihre äußere als auch ihre innere Erfahrung mit ihr widerspiegelt.
Connally, die Joan Mitchell als wichtigen Einfluss auf ihre Arbeit nennt, verwendet überschwängliche, leidenschaftliche Farben, die sie auf ihre Leinwände aufträgt, in einer malerischen Strategie, die zwischen der Aktionsmalerei ihrer abstrakten expressionistischen Vorfahren und einem raffinierteren persönlichen Stil schwankt, der die Striche und Tupfen moduliert, aus denen ihre Oberflächen bestehen. Ihre Pinselschichten lesen sich weniger wie aufgewühlte Brüche als vielmehr wie intuitive, sinnliche Erfahrungen, die als prismatische Atmosphären aus Farbe und Ton wiedergegeben werden. Satte, vielschichtige Farbflächen morphen, verschmelzen und verstreuen sich in ruhigen, energiegeladenen Rhythmen, die das Gefühl hervorrufen, von der Natur umgeben zu sein.
Peter Frank, Kunstkritiker aus LA, schreibt: "Connie Connally arbeitet am deutlichsten mit dem, was wir als gestische Abstraktion bezeichnen und mit dem Abstrakten Expressionismus verbinden. Connally hat sich jedoch auf eine bemerkenswerte Untergruppe dieser gestischen Malerei konzentriert, die in der Blütezeit des Action Painting anerkannt wurde und dann sogar den Abstrakten Expressionismus mit wichtigen Vorläufern zitierte (z.B. den späten Impressionismus von Monet, die frühen Abstraktionen von Kandinsky). Wie diese Vorgänger zeichnet sich auch Connally im Wesentlichen als Landschaftsmalerin aus, wenngleich sie die Landschaft, die sie fühlt, ebenso malt wie die, die sie sieht. Connallys Betonung der sinnlichen Form- und Farberfahrung durch Bezugnahme auf Naturphänomene (insbesondere Vegetation und Wasser, die normalerweise in Bewegung sind) steht in der Tat in einer Tradition, die der amerikanischen Erfahrung eigen ist. John Marins ausgedehnte Rhapsodien über die örtliche Landschaft sind ein Beispiel für diese Tradition, ebenso wie Joan Mitchells allmähliche - aber letztlich gründliche - Übernahme von Landschaftsqualitäten und -bezügen. Diese Art von "Pleinair-Abstraktion" ist kennzeichnend für Connallys Werk, aber ihr besonderer Anschlag und ihre besondere Farbpalette sowie ihr enger und lebendiger Sinn für Atmosphäre zeichnen es aus.
Connallys Werke wurden in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt und sind in internationalen Museums- und Privatsammlungen vertreten, darunter das Grace Museum, das Longview Museum of Fine Art, das San Angelo Museum of Fine Arts, das Art Museum of South Texas und die Southern Methodist University.