Unbenannt
Lilia Fischer Gemischte Medienkomposition, 1979. Das Bild misst 10 x 13 Zoll; 15,5 x 18,5 Zoll in alter Passepartoutverpackung. Ungerahmt.
Kategorie
1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media
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Emlen EttingSodom und Gomorrahca. 1955
ca. 1955
707,32 €
Angaben zum Objekt
Emlen Pope Etting (1905-1993).
Sodom & Gomorrah, ca. 1955.
Gouache, Aquarell und Tinte auf Papier. Das Blatt misst 11 x 15 Zoll.
Gerahmte Messung, 17 x 21 Zoll.
Am unteren Rand betitelt und signiert.
Die originale Rückwand des Originalrahmens ist beim Kauf enthalten.
Elmen Pope Etting war ein Maler, Bildhauer, Filmemacher und Mitglied der elitären Main Line Society in Philadelphia. Er besuchte Schulen in Lausanne, Schweiz, und St. George's in Newport, Rhode Island. Nach seinem Abschluss in Harvard im Jahr 1928 studierte er bei dem Künstler Andre Lhote in Paris. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Etting in der Abteilung für psychologische Kriegsführung des Office of War Information. Er war bei der Befreiung von Paris dabei und arbeitete mit Orson Welles zusammen, um das Ereignis aufzuzeichnen.
Emlen Pope Etting JR. wurde 1905 als Sohn von Florence Lucas Etting und Emlen Pope Etting Sr. geboren, einem gescheiterten Börsenmakler. Sowohl Emlens Mutter als auch seine Tante waren stolze Mitglieder der Main Line Society von Philadelphia. Am 15. August 1903 wurde den Ettings ein erster Sohn geboren, der den Namen Emlen Pope Etting Jr. erhielt. Das Kind starb nur drei Tage vor seinem ersten Geburtstag, am 18. August 1904. Am darauf folgenden 24. August 1905 brachte Florence ihren zweiten Sohn zur Welt und gab ihm wiederum den Namen Emlen Pope Etting JR.
Der Vater des kleinen Emlen starb am 23. Oktober 1905 an einem Herzinfarkt, als das Baby erst zwei Monate alt war. Florence Etting starb am 13. April 1951. Sowohl seine Eltern als auch der erste Emlen JR. sind auf dem West Laurel Hill Cemetery in Bala Cynwyd, Pennsylvania, begraben.
Emlen wurde ebenso europäisch wie amerikanisch erzogen. Emlen lebte während eines Großteils seiner Kindheit mit seiner Mutter in Europa. 1917 kehrten sie nach Amerika zurück, um den Ersten Weltkrieg zu vermeiden.
Emlens Tante Harriet wollte sicherstellen, dass Emlen zu dem Philadelphia-Gentleman heranwuchs, der er sein sollte, und schrieb ihn von 1920 bis 1924 in der St. George's School ein. St. George's, ein Episkopal-Internat, galt damals als eine von nur zwei geeigneten Möglichkeiten für einen jungen Mann aus der Oberschicht Philadelphias.
Emlen studierte Französisch an der Harvard University. Nach seinem Abschluss reiste er nach Europa, um Kunst zu studieren. Dieser Lebensstil wurde von seiner Tante, Harriet Etting Brown, unterstützt. Er reiste nach München, wurde aber vom Leben in Paris und der Lehre des Künstlers Andre Lhote angezogen.
Lhote lehrte seine Schüler, ihre Motive auf Linien und Formen zu reduzieren. Emlen blieb für den Rest seines Lebens von Lhote, seinem Lehrer und Mentor, beeinflusst.
Paris war zu dieser Zeit eine Welt der Studenten. Sie war gefüllt mit unzähligen Formen von Kunst, Philosophie und all den leidenschaftlichen Diskussionen, die damit einhergehen können. Er besuchte die exklusivsten Kunstausstellungen und genoss die Avantgardefilme, die im Pariser Studio 28 gezeigt wurden. In diesem künstlerischen Schmelztiegel verkehrte Emlen mit den einflussreichsten Künstlern seiner Zeit.
In einem Interview mit Marina Pacini aus dem Jahr 1988 beschreibt Emlen seine Studienerfahrung bei Lhote in Paris: "Nein, es war fließend. Die Leute kamen und gingen in den Klassen. Wissen Sie, manchmal kamen Leute, und jemand war sehr verärgert über etwas, das er zerstört hatte, etwas, das sie auf einer Leinwand gemacht hatten, und sie waren entsetzt und kamen nie wieder. Es war in Amerika, ich war fasziniert, als ich zurückkam. Es war eher so, dass man dem Schüler gefallen wollte; man sagte, etwas sei gut und rührte es nicht an. Aber Lhote stürmte herein, und die Schüler, die ganze Klasse, folgte ihm, und er nahm eine Staffelei, ein Bild nach dem anderen, und was immer er an diesem Tag betonte, er rieb es ein, und wie! Sehr zum Ärger der Schüler, die sich manchmal darüber ärgern. Ich erzähle Ihnen das, um zu erklären, warum es so flüssig war. Es hatte keinen Sinn, eine Methode zu haben, mit der man an einem Tag Komposition und an einem anderen Tag Farbe lehren konnte, weil man verschiedene Leute hatte und es nicht durchgezogen hat. Und mit seiner Methode bekam man schließlich alle Facetten mit, wenn man lange genug blieb."
Etting drehte mehrere Kurzfilme. Sein persönlicher Favorit war Gedicht 8 (1932). Wie der Name schon sagt, versucht der Film, den Rhythmus und die Erzählweise des Gedichts zu übernehmen.
Aus seinem Interview mit Marina Pacini: "Dali hat einen gemacht, eigentlich zwei, und Cocteau hat Blut eines Dichters gemacht. Und ich dachte, wie interessant es wäre, wenn wir den Film auf eine andere Weise nutzen würden. Bisher wurde der Film wie ein Roman verwendet, um eine Geschichte zu erzählen, oder wie ein Dokumentarfilm, und dazwischen gab es nichts anderes. Ich wollte den Film als poetisches Medium verwenden, um ein Gedicht wie die Gedichte von T. S. Eliot zu machen, und zwar vollständig visuell, und so kam ich zu meinem Film, den ich Poem 8 nannte, und soweit ich weiß, war es der erste Film, der damit als poetisches Medium experimentierte."
Etting verwendet sehr wörtliche Bilder von Frauen, Reisemitteln und seinen eigenen Körperteilen. In Gedicht 8 zeigt Etting den Filmemacher als gegenwärtigen Protagonisten.
Laut Kenneth C. Kaletta, PhD, Autor einer Biografie über Etting mit dem Titel With the Rich and Mighty, sind sowohl Poem 8 als auch Ettings anderer früher Experimentalfilm, Oramunde, "technologisch unausgereift, manchmal übermäßig kunstvoll und mühsam", aber sie veranschaulichen "Ettings visionäre Einsicht in das Versprechen des künstlerischen Ausdrucks sowie das Potenzial der Kommunikation im Kino jenseits des Drehens linearer Plots".
Etting machte sich einen Namen im frühen Film, doch als sich die Zeiten änderten, hörte er auf, mit diesem Medium zu arbeiten.
Aus dem Interview von Etting mit Pacini:
"Nun, die Filme wurden so viel spannender, dass meine kleinen Experimente im Vergleich zu den heutigen Filmen erbärmlich waren, das ist alles vorbei. Es ist nicht so, dass sie Gedichte schreiben, aber sie experimentieren, was zu den fantastischsten Ergebnissen geführt hat. Ich gehe jetzt ins Kino und bin absolut überwältigt von den Wundern, die sie in den Filmen vollbringen. Ich denke, das ist die große Kunst von heute."
Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Etting in der Abteilung für psychologische Kriegsführung des Office of War Information. Er war bei der Befreiung von Paris anwesend und fertigte zahlreiche Skizzen von diesem Ereignis an, die in den damaligen Zeitschriften abgedruckt wurden.
Seine Aufgabe war es, die Nachrichten über den Fortgang der D-Day-Invasion zu verbreiten und, was noch wichtiger war, den verwüsteten Dorfbewohnern, denen er begegnete, zu versichern, dass sie sich beim Wiederaufbau ihres vom Krieg zerstörten Lebens auf die Hilfe der US-Streitkräfte verlassen konnten. Er schrieb, moderierte und zeichnete eine Reihe von täglichen Nachrichtensendungen für die American Broadcasting Station in Europa in den Städten auf, die er zu diesem Zweck besuchte. Zu Ettings Aufgaben gehörte es, die Erfahrungen der neu befreiten französischen Bürger, die er im Zuge der militärischen Säuberung ihres besetzten Landes für die US-Armee traf, aufzuzeichnen und über seine Beobachtungen vor Ort zu berichten.
Etting hat diese mündliche Geschichte zusammengetragen und aufgezeichnet. Nach seiner Rückkehr nach Hause veröffentlichte er Prodigal Flyer, eine "wahre" Geschichte, über seine Erfahrungen. Er sah es als seine Pflicht an, den Moment festzuhalten und die Fakten von der Fiktion des Krieges zu trennen. Aber er wollte und brauchte keine Kriegsandenken an das Elend, das er sah: Er hat nie vergessen, was er gesehen hat. Er schämte sich dafür, dass ihm und seiner Gruppe so viel Dankbarkeit entgegengebracht wurde, während seiner Meinung nach die Männer, die dort gekämpft haben und gestorben sind, gewürdigt werden sollten.
Anschließend wurde Etting der Zweiten Französischen Panzerdivision zugeteilt.
Etting dokumentierte diese historischen Ereignisse in The Liberation of Paris, einer Collaboration mit dem legendären Orson Welles. Die 12-Zoll, 78 U/min, Asch 3 Schallplatte in englischer und französischer Sprache nahm die Reden der Generäle Dwight D. Eisenhower und Charles de Gaulle am 25. August 1944 live auf, begleitet vom Kommentar von Welles und der Übersetzung und dem Kommentar von Etting.
Am Tag der Befreiung von Paris hat Etting dieses Erlebnis nicht nur professionell für den Rundfunk und die Veröffentlichung aufgezeichnet, sondern auch eine persönliche Reise in die Vergangenheit und vielleicht auch in seinen ästhetischen und künstlerischen Prozess unternommen. Der Maler schrieb in sein Tagebuch, dass er sich, nachdem die Alliierten die Stadt gesichert hatten und er seine militärischen Verpflichtungen erfüllt hatte, einschließlich der Beschaffung eines Jeeps, um sich vom Wohlergehen Pablo Picassos zu überzeugen, zum Studio von Lhote in der Rue l'Odessa begab. Etting wusste, dass Lhote als Jude aus Angst vor der Gestapo von Ort zu Ort ziehen und schlafen musste, wo und wann er konnte, und Etting fragte sich, ob sein alter Lehrer die vierjährige Besetzung der Stadt durch die Nazis überlebt hatte. Als Etting wieder in der Rue l'Odessa ankam, war Lhote da und schien unverändert. Lhote war natürlich aufgeregt, ganz Paris war in Aufruhr, aber auch ein quälender Verdacht plagte Lhote. Er bittet Etting, ihm zu helfen. Lhote musste wissen, ob die Luftwaffe die unschätzbaren Delacroix-Wandgemälde im Palais du Luxembourg beschädigt hatte, die die Nazis während des Krieges beschlagnahmt und besetzt und in den vorangegangenen Tagen evakuiert hatten.
Nach seiner Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg arbeitete Etting zunächst als Illustrator, malte und bildhauerte aber weiter. Er schuf einen umfangreichen Katalog von Gemälden und Zeichnungen und arbeitete fast jeden Tag, da er der Meinung war, dass ein Künstler arbeiten sollte, egal ob er den Ruf der Muse spürte oder nicht.
Etting lehrte am Philadelphia Museum of Art, am Philadelphia College of Art, an der Tyler School of Art der Temple University und am Florida Southern College.
Etting heiratete Gloria Braggiotti im Jahr 1938. Gloria war ein fester Bestandteil der Main Line Gesellschaft. Sie war eine großartige Köchin und Gastgeberin, der man das Verdienst zuschreiben kann, den modernen Salon zu seinem höchsten Ausdruck gebracht zu haben. (siehe Gloria Braggiotti Etting).
Ettings Skulptur Phoenix Rising wurde 1982 auf dem Platz neben dem Rathaus von Philadelphia aufgestellt. Die Skulptur symbolisierte den Aufstieg Philadelphias aus dem städtischen Verfall.
Emlen Etting starb am 20. Juli 1993 in seinem Haus in Philadelphia im Alter von 88 Jahren an der Parkinson-Krankheit.
- Schöpfer*in:Emlen Etting (1905 - 1993, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1955
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245217840712
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