Dieses Gemälde und 'Passion Wave' sind reine Abstraktionen, die die Auswirkungen unterschiedlicher Haltungen demonstrieren. Während "Passion Wave" Vorfreude, Lebendigkeit und Glück widerspiegelt, spiegelt "Release" die Zufriedenheit wider, wenn die Leidenschaft vorbei ist. Es handelt sich um ein aktives Gemälde, das die sich verändernde Natur positiver Gefühle widerspiegelt. Man spürt die Wiederherstellung, die Behaglichkeit der Einfriedung und die untergehende Sonne. Scharfe Farben, lebendige Lackierungen und Glücksgefühle. Was für eine erstaunliche Mischung. Schauen Sie sich 'Passion Waves' an, um den Unterschied zwischen der Lebendigkeit und der Zufriedenheit zu sehen, die das Loslassen mit sich bringen kann.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Acryl, Acrylfarbe auf Leinwand
100 H x 100 B x 4 T cm (39,37 x 39,37 x 1,57 Zoll)
Ungerahmt verkauft
Bildgröße:
Höhe: 100cm (39.37 in)
Breite: 100cm (39.37 in)
Komplette Größe des ungerahmten Gemäldes
Höhe: 100cm (39.37 in)
Breite: 100cm (39.37 in)
Tiefe: 4 cm (1,57 Zoll)
KÜNSTLERBIOGRAPHIE;
Seine Bilder wurden in der Royal Academy und in der Berthold and Darren Baker Gallery in London ausgestellt. Er war einer von sechs zeitgenössischen Künstlern, die im Rahmen der Feierlichkeiten zum 300. Jahrestag der Geburt von Capability Brown an einer Ausstellung mit Ansichten von Blenheim Palace teilnahmen, in der die ursprünglichen Visionen den heutigen gegenübergestellt wurden. Einzelausstellungen fanden an der Said Business School, am Wolfson College im Zentrum von Oxford und zuletzt in der Sewell Centre Art Gallery und dem Cornerstone Art Centre in Oxfordshire sowie in der Boiler Room Gallery im Zentrum von Oxford statt. Er hat mehrere große Aufträge für private Kunden ausgeführt. Jon kommentiert: Die Malerei ist eine Reise. Man beginnt an einem Ort - der leeren Leinwand - und endet hoffentlich mit einer Lösung. Manchmal verirrt man sich. Mein Ziel auf dieser Reise ist es, originelle, zeitgenössische Kunst zu schaffen, die an einem Ort verankert ist. Zufall und Gelegenheit sind die Reisebegleiter, aber die Kunst besteht darin, zu wissen, wann die Reise zu Ende ist. Ich neige dazu, in Serien zu arbeiten, mit Verweisen auf Orte, die abstrahiert werden, und reflektiere über Themen wie Farbe, Bewegung und Raum. Bei einigen Themen verwende ich Konzepte des Details, um die entstehende Abstraktion zu untersuchen und zu manipulieren. Die Herausforderung besteht darin, ihre Essenz auszudrücken. Meine Arbeit an verschiedenen Orten, unter anderem in der Provence mit ihrer mediterranen Sonne, hat es mir ermöglicht, die Komplementarität, das Nebeneinander, die Schattierungen und die Tiefe der Farben zu erkunden. Kürzliche Besuche auf Kreta und Sizilien haben diese Einstellung zu Farbe und Lebendigkeit noch verstärkt. Dort haben die leuchtenden Rosa-, Gelb- und Türkistöne der Landschaft und der Reichtum des Ortes selbst dazu beigetragen, dass sich meine Farbpalette allmählich verändert hat. Die Bilder, die Sie sehen, sind ein Ausdruck dieses persönlichen Ortes. Er arbeitet vorwiegend mit Acrylfarben, mischt aber zunehmend auch Öl, Tinte und Collagen. Seine Arbeiten sind farbenfroh und unverwechselbar. Seine Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen im Vereinigten Königreich und anderswo.