In "Into Thin Air" löst sich eine Landschaft in Atmosphäre, Erinnerung und Farbe auf. Mit reich strukturierten Öl- und Collageschichten konstruiert die Künstlerin einen fragmentierten Blick, in dem Geometrie und Gestik zusammenfließen. Durch Schleier aus kühlen Blau- und Grüntönen tauchen ferne Berge, gitterartige Architektur und leuchtende Rottöne auf. Ein Collagenelement - ein verschlungenes Radiozifferblatt - ist wie ein Relikt in die Oberfläche eingebettet und suggeriert die Gegenwart von Zeit, Signal oder Echo. Das Werk lädt den Betrachter ein, sich sowohl auf das physische als auch auf das psychologische Terrain von Ort, Verlust und Erinnerung zu begeben. Das Gemälde ist am unteren Rand vom Künstler signiert. Es ist verdrahtet und bereit zum Aufhängen.
Anmerkungen des Künstlers
"Zeit ist ein Thema, mit dem ich mich beschäftige, seit ich meine Mutter an Alzheimer verloren habe.
"Während einer kürzlichen Reise nach Kalifornien stand ich da und schaute auf den Ausblick. Die Berge in der Ferne erinnerten mich an die Aussicht auf das Hudson Valley, die ich bei Wanderungen in meinen späten Zwanzigern gesehen hatte.
"Zurück an meiner Staffelei, begann ich, die Realität dieser Bilder anhand von Fotos zu malen, die ich als Referenz genommen hatte. Erinnerungen und Gefühle aus der Vergangenheit werden wach. Die Verzerrung in den Gemälden kommt von gemischten Signalen, wie in einem überfüllten Raum, in dem viele Gespräche geführt werden. Die Zeit verzerrt die Erinnerungen - manche sind noch so klar, als hätte ich sie gestern gesehen, andere sind verblasst und undeutlich.
"Die Gemälde 'Forgotten Memories' und 'Into Thin Air' sind das Ergebnis dieses Prozesses: teilweise genaue, teilweise verblasste Erinnerungen."
- Ned Martin
Der in Brooklyn ansässige Ned Martin lässt sich vom hektischen Stadtleben inspirieren. Seine Arbeiten befassen sich mit den Themen Natur und Gemeinschaft, die aus seinen Kindheitserinnerungen an das ländliche Pennsylvania und Nord-Maryland stammen. Martines Arbeit ist ein Kommentar zur globalen Gesellschaft und der Idee, dass alles miteinander verbunden ist. Nach seinem Studium der Bildenden Künste an der Towson State University in Maryland setzte Martin seine formale Kunstausbildung an der Schuler School of Fine Arts in Baltimore fort. In Anlehnung an seine Ausbildung und sein akribisches Verfahren mahlt Martin seine Farben selbst. Er hat an der Seine in Paris, in Schottland und in Italien gemalt, die alle seine künstlerische Vision geprägt haben.
Ned Martine sagt über seine Arbeit: "Ich habe lange geglaubt, dass Künstler wie Spiegel sind. Meine Aufgabe ist es, das widerzuspiegeln, was andere in ihrem geschäftigen Leben übersehen. Ich wünschte, meine Bilder wären weniger voreingenommen, aber meine eigenen Emotionen aus meinen Lebenserfahrungen sind in jedem meiner Bilder enthalten. Ich kämpfe zwar immer noch mit der Idee, aber ich muss ganz ehrlich sagen, dass jedes Bild ein Self-Portrait ist."
Über Sorelle Gallery:
Sorelle Gallery ist eine von Frauen geführte Kunstgalerie und Kunstberatungsfirma mit Sitz in Westport, Connecticut. Sorelle vertritt fast fünfzig Künstler und bietet eine breite Palette von Kunststilen an, die von moderner abstrakter Kunst bis hin zu impressionistischen Landschaften und vielem mehr reichen. Sorelle hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur die von ihr vertretenen aufstrebenden und etablierten Künstler zu unterstützen, sondern auch den Kunden zu helfen, ihre eigenen Räume zu gestalten, selbstbewusst zu investieren und das zu kaufen, was sie lieben.