Objekte ähnlich wie "Simulations" 4-Piece Unique Multicolour Contemporary Foil von Nikolaus Koliusis

Nikolaos Schizas - Visionen (Abstrakte Malerei)

Tomasz Prymon - Ohne Titel 16 - Zeitgenössische abstrakte und farbenfrohe Malerei, Textilleichtigkeit

Nikolaos Schizas - Mit Absicht (Abstrakte Malerei)

Susan English - "Ohne Titel" 2025 getöntes Polymer auf einer Trennwand

Nikolaos Schizas - Aires tropicales (Abstrakte Malerei)

Raul de la Torre - Fils I Colors DCXCIV - Große bunte abstrakte Contemporary Kunst auf Leinwand

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 8

Nikolaus Koliusis
"Simulations" 4-Piece Unique Multicolour Contemporary Foil von Nikolaus Koliusis
2001

6.583,84 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Treten Sie ein in eine Welt, in der Farbe, Form und Bewegung in harmonischer Pracht zusammenfließen, mit "Simulations", einem faszinierenden 4-teiligen Kunstwerk des österreichischen zeitgenössischen Künstlers Nikolaus Koliusis. Die vier verschiedenen Farben der sorgfältig gefalteten Folie schaffen einen Raum, in dem Stille und Bewegung nahtlos ineinander übergehen. Die Kunstwerke strahlen ein tiefes Gefühl der Freude aus und verleihen jedem Raum mühelos ein verführerisches, lebhaftes Ambiente. Die Einzigartigkeit der Foldes verleiht jedem Raum einen exquisiten Touch und macht "Simulations" zu einer lauten und sehr dekorativen Ergänzung für jeden Raum. Jedes Stück ist in schlanken weißen Holzrahmen mit Glas gerahmt. Die ungerahmten Maße jedes Werks betragen 60 cm (H) x 80 cm (B), während die gerahmten Maße 63 cm (H) x 83 cm (B) betragen. Ursprünglich für die horizontale Aufhängung gedacht, bestechen diese Werke durch ihre leuchtenden Farben und dynamischen Kompositionen. Obwohl sie unsigniert sind, tragen sie das Original Label (siehe Detailbild). Es trägt den Titel "Simulationen" und ist mit "Simulationen" aus dem Jahr 2001 überschrieben. Diese vier Stücke sind Teil einer der großen architektonischen Installationen von Koliusis, die aus erstaunlichen 64 Einzelstücken besteht, die alle in denselben faszinierenden vier Farben gehalten sind. Künstler Bio: Nikolaus Koliusis, 1953 in Österreich geboren, hat einen bemerkenswerten Weg von seinen Wurzeln als ausgebildeter Fotograf bis hin zu einem renommierten Künstler in der zeitgenössischen Kunstszene zurückgelegt. Seine transformative Karriere begann während seiner Zeit in einem internationalen Architekturbüro, wo er lange vor dem digitalen Zeitalter mit dem Konzept der Simulationsfotografie in der Architekturplanung arbeitete. Von 1973 bis 1978 gab er sein innovatives Fachwissen als Dozent an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart weiter. Ein entscheidender Moment ereignete sich während seines Aufenthalts in New York 1978/79, wo er dem bildenden Künstler William Anastasi begegnete, was ihn dazu brachte, sich von der konventionellen Fotografie abzuwenden. Der Wendepunkt kam 1981 mit der Ausstellung "Expanded Photography" in Wien, die Koliusis' Eintritt in die Welt der Kunst markierte. Seit 1979 beschäftigt sich Koliusis intensiv mit architekturbezogenen Projekten und erreichte einen wichtigen Meilenstein mit seiner ersten Einzelausstellung "Photography - The Fragmentary, Expanded Image" in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus, München, 1983, gefolgt von einer Installation in der Kunsthalle in Kiel 1987. Im Laufe seiner Karriere wagte sich Koliusis über die Grenzen der traditionellen Kunst hinaus und erkundete breitere gesellschaftliche Kontexte. 1996 entwarf er sein erstes Bühnenbild und legte damit den Grundstein für eine Vielzahl von Projekten, darunter Installationen in Krankenhäusern, Hospizen, Büroräumen und Theatern. Sein Werk, das von sinnlichen Erfahrungen, historischen Reflexionen und zeitgenössischen Betrachtungen geprägt ist, hat zu vielfältigen Perspektivwechseln beigetragen. Nikolaus Koliusis' künstlerische Beiträge haben unvergessliche Spuren hinterlassen. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Japan, Frankreich, den USA, Österreich, der Schweiz, Liechtenstein, Spanien, Italien, Deutschland, Kanada und dem Vereinigten Königreich. Auch 2023 wird Koliusis das Publikum mit seinem künstlerischen Schaffen in seinen Bann ziehen und in Ausstellungen wie "WARUM BLAU" im Kunstbus Museum Pfalzgalerie in Kaiserlautern und "Blaumoment" an der Musikhochschule Stuttgart zu sehen sein, wo seine Arbeiten die Schnittstelle zwischen Musik und bildender Kunst beleuchten.

Schöpfer*in:
Nikolaus Koliusis (1953, Österreich)
Entstehungsjahr:
2001
Maße:
Höhe: 120 cm (47,25 in)Breite: 160 cm (63 in)
Medium:
Folie
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Frederiksberg C, DK
Referenznummer:
1stDibs: LU2260212052332

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Martha HoldenContemporary Multi Color Abstract Painting auf handgeschöpftem Papier von Martha Holden

Contemporary Multi Color Abstract Painting auf handgeschöpftem Papier von Martha Holden

Dieses Gemälde der amerikanischen Künstlerin Martha Holden ist mit seinen übergroßen Dimensionen und seiner fröhlichen Komposition eine Rarität. Es handelt sich um ein zeitgenössisch...

Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Tinte, Gouache, Büttenpapier

Jean Pierre GuiotFranzösisch Feminine Contemporary Colorful Abstract Painting von Jean Pierre Guiot, 1992

Französisch Feminine Contemporary Colorful Abstract Painting von Jean Pierre Guiot

Ein schönes und weiches feminines Gouache-Gemälde des französischen Künstlers Jean Pierre Guiot. Mit einer weichen, dunklen Farbpalette aus Dunkelgrün, Gelb, Rot und Blau strahlt die...

Kategorie

1990er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gouache

Steffen BueExtragroßes abstraktes Landschaftsgemälde „Die alltägliche Reise“ von Steffen Bue, 2024

Extragroßes abstraktes Landschaftsgemälde „Die alltägliche Reise“ von Steffen Bue

VonSteffen Bue

Eine übergroße zeitgenössische figurative Landschaft. Unterschrieben: Steffen Bue Datiert: 2024 Titel: "Die tägliche Reise" Hängefertig. 14 Tage Rückgabefrist. Mit seinen erdigen...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

Ferdinand Spindel1963: Abstrakte moderne Malerei aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert von Ferdinand Spindel. Texturiert, 1963

1963: Abstrakte moderne Malerei aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert von Ferdinand Spindel. Texturiert

Dieses abstrakte Gemälde des deutschen Künstlers Ferdinand Spindel ist ein Beispiel für die europäische Abstraktion der Nachkriegszeit, in der die Textur ebenso wichtig ist wie Farbe...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Nachkriegszeit, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl, Holzverkleidung, Mixed Media

Steffen Bue„Time Changes All“ Eine große abstrakte Serie mit erdfarbenen Farben von Steffen Bue, 2021

„Time Changes All“ Eine große abstrakte Serie mit erdfarbenen Farben von Steffen Bue

VonSteffen Bue

Wir stellen vor: "Time Changes All", ein faszinierendes abstraktes Gemälde des zeitgenössischen dänischen Künstlers Steffen Bue. Das Gemälde ist 100 cm x 100 cm groß und wird vom K...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

Steffen Bue„Mother Nature“ – abstraktes Landschaftsgemälde, signiert, großes quadratisches Gemälde, 2021

„Mother Nature“ – abstraktes Landschaftsgemälde, signiert, großes quadratisches Gemälde

VonSteffen Bue

„Mother Nature“ ist ein zeitgenössisches Acrylgemälde des dänischen Künstlers Steffen Bue, das anhand einer von Landschaften inspirierten Komposition das Ausdruckspotenzial von Farbe...

Kategorie