Ron Stonier

Abstraktes Gemälde ohne Titel, Acryl auf Papier, gerahmt, ca. 1960er Jahre

1960s

Ron Stonier war ein engagierter Künstler aus Vancouver, dessen Leben eine unerschütterliche Erforschung der abstrakten Malerei war. In seinen Werken spiegeln sich das Vertrauen und die Ausdruckskraft von Künstlern wie Frank Auerbach und Joan Mitchell wider. In seiner künstlerischen Entwicklung durchlief er verschiedene Phasen und entwickelte eine einzigartige Bildsprache, die Farbe, Technik und verschiedene Einflüsse miteinander verbindet. In den frühen 1960er Jahren experimentierte Stonier mit Farbflecken und zusammenfließenden Formen innerhalb breiterer Felder und Rahmen. Am Ende dieses Jahrzehnts hatte sich sein Werk zu einem präziseren Stil hin entwickelt, der durch die horizontalen Streifen seiner Couple-Serie und die konzentrischen Ringe seiner Target-Serie in den 1970er Jahren veranschaulicht wurde. Später in seiner Karriere kehrte Stonier in großformatigen Werken zu einem eher malerischen Ansatz zurück, wobei er frühere Techniken mit einer neu gewonnenen Freiheit wieder aufgriff und neu interpretierte. Diese späteren Werke, die voller Pigmente und Raffinesse sind, sind eine meisterhafte Demonstration von Stoniers sicherem Gespür für die Farbtheorie. Diese ständige Weiterentwicklung war ein Markenzeichen von Stoniers Praxis. Er war im Grunde ein "Maler des Malers", der von seinen Kollegen für sein technisches Können, sein unermüdliches Streben nach seiner künstlerischen Vision und seine Bereitschaft, neue Richtungen einzuschlagen, hoch geachtet wurde. Sein künstlerischer Weg war eng mit seiner Rolle als einflussreicher Lehrer verknüpft. An der Vancouver School of Art (heute Emily Carr University) und dem Burnaby Art Centre (heute Shadbolt Centre for the Arts) inspirierte Stonier unzählige Studenten mit seinen hohen Ansprüchen, seiner Leidenschaft für die Kunst und seiner aufmerksamen Betreuung. Er ermutigte sie, in ihre kreative Tiefe einzutauchen und förderte nicht nur ihre technischen Fähigkeiten, sondern auch ihre künstlerische Stimme. Stoniers Gemälde wurden im Laufe seiner Karriere häufig ausgestellt und zierten die Wände der Vancouver Art Gallery, der UBC Fine Art Gallery (jetzt Morris and Helen Belkin Gallery) und der Burnaby Art Gallery. Sein Vermächtnis wurde 2019 in einer Retrospektive im West Vancouver Art Museum und in der Ausstellung "Painted Paper" 2019/2020 in der McGill Library, kuratiert von der Burnaby Art Gallery, gefeiert. Inspiriert von seinen Vorbildern, darunter Gordon Smith und Jack Shadbolt, sowie von der japanischen Architektur und dem Modernismus, fasste Stonier seine künstlerische Philosophie in seine eigenen Worte: "In der Gegenwart zu leben bedeutet, die Zukunft mit der Vergangenheit zu verbinden. In der Zukunft zu leben bedeutet, die Gegenwart zu verlieren und in der Vergangenheit zu landen". Dieses Gefühl zeugt von seiner tiefen Verbundenheit mit den künstlerischen Traditionen, die ihm vorausgingen, während er gleichzeitig den Fokus auf den gegenwärtigen Moment und die darin enthaltenen Möglichkeiten richtete. Stonier malte und zeichnete bis zu seinem Tod im Jahr 2001 täglich und hinterließ ein bemerkenswertes Werk, das von einem Leben auf der Suche nach künstlerischer Wahrheit und der bleibenden Kraft der Abstraktion zeugt.