Seth Clark

Installationsserie Nr. 44 der Serie Fragmentation

2018

Die "Fragmentation Installation Series" von Seth Clark ist die neueste Serie des Künstlers, die frisch aus seinem Studio kommt. Die Serie besteht aus insgesamt 50 Einzelstücken, von...

Die "Fragmentation Installation Series" von Seth Clark ist die neueste Serie des Künstlers, die frisch aus seinem Studio kommt. Die Serie besteht aus insgesamt 50 Einzelstücken, von...

Die "Fragmentation Installation Series" von Seth Clark ist die neueste Serie des Künstlers, die frisch aus seinem Studio kommt. Die Serie besteht aus insgesamt 50 Einzelstücken, von...

Die "Fragmentation Installation Series" von Seth Clark ist die neueste Serie des Künstlers, die frisch aus seinem Studio kommt. Die Serie besteht aus insgesamt 50 Einzelstücken, von...

"Fragmentation" abstrakte Malerei Lackpigment auf Holzplatte 145x145cm einen Sinn geben, sich von Tag zu Tag verändern, um neue Perspektiven zu entdecken, in den Raum dieses Gemäldes...

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Eric Blum erforscht den unbestimmten Bereich an der Peripherie des Gesehenen. Für die meist monochromen Gemälde verwendet er die für ihn typischen Zutaten Tusche, Seide und Bienenwac...

"Recomposition" abstrakte Malerei Lackpigment auf Holzplatte 77x1915cm schwarz rot Der erste Schritt ist der Aufbau einer dicken Paste, die mit Gold- und Silberfarbe bedeckt ist und ...