Kommentare des Künstlers
"Rote und blaue Formen, die sich in dem Werk überschneiden, bedeuten emotionale Abhängigkeit", erklärt der Künstler Shyun Song. "Der gelbe Hintergrund steht für das emotionale Feld, das sie umgibt. Als intensiver Beobachter interessiere ich mich für Mythologie und Psychologie. Wann immer ich auf ein Konzept stoße, das ein psychologisches Element auf den Punkt bringt, beginne ich zu skizzieren. Ich verwende geometrische Formen und Linien, die ich zur Veranschaulichung abstrakter Konzepte für vielseitig einsetzbar halte. Bei der Übertragung der Skizze auf eine Leinwand würde ich immer noch improvisieren und bestimmte Farben wählen, bis ich zufrieden bin. Da meine Bilder von nicht greifbaren Konzepten ausgehen, nehme ich den Titel jedes Bildes ebenso ernst wie den ästhetischen Wert des Werkes. Ich glaube, dass Titel, die mit unseren universellen Lebenserfahrungen übereinstimmen, eine tiefe menschliche Verbindung zwischen einem Künstler und dem Betrachter herstellen können."
Über die Künstlerin
Die Malerei ist für Shyun Song nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine existenzielle Angelegenheit. Ihre Kunst verbindet Aspekte geometrischer Formen, um eine Bedeutung auszudrücken. Der Ausgangspunkt ihres Schaffens ist ein bestimmtes Thema, das sich aus ihrer Intuition und ihrem Instinkt ableitet. Ihr Ziel ist es dann, das menschliche Erleben einzufangen, sowohl das positive als auch das negative. Shyun hat die Angewohnheit, alles, was sie sieht, im Geiste so zu bearbeiten, dass es ihr visuell gefällt.
Wörter, die dieses Gemälde beschreiben: minimal, abstrakt, geometrisch, konzeptuell, reduktiv, post-painterly abstraction, hard-edge painting, farborientiert, Konstruktivismus, Suprematismus, Farbblock, abstrakt, minimalistisch, Ölgemälde, blau, rot, gelb
Anhang
Shyun Song
Ölgemälde auf Keilrahmen
Fertige weiße Ränder
Aufhängefertig
Unikat
Signiert auf der Rückseite
2021
20 in. h x 16 in. w x 1.5 in. d
2 lbs. 10 oz.