Terence La Noue wurde 1941 in Hammond, Indiana, geboren. Er erhielt 1964 einen Bachelor of Fine Arts von der Ohio Wesleyan University. Nachdem er 1964-65 als Fulbright-Meisterstudent an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin studiert hatte, erwarb er an der Cornell University den Titel eines Master of Fine Arts. Neben dem Stipendium der Fulbright-Stiftung hat La Noue zweimal Stipendien des National Endowment for the Arts und der Guggenheim-Stiftung erhalten. Er verfügt über umfangreiche Lehrerfahrung am Trinity College 1967-72, an der City University of New York 1972-85 und an der New York University 1987. Er lebt zwischen Arizona, Paris, Frankreich und Vermont. Terence La Noue, der kraftvolle, fesselnde Gemälde für der letzten vier Jahrzehnte, gilt als eines der herausragenden Talente der amerikanischen abstrakten Kunst des 20. Indem er Leinwand, Stoff, Gaze, Acrylfarbe und gegossene Elemente zu einer lebendigen Verschmelzung vieler verschiedener Materialien, Symbole und Farben zu gobelinartigen Gemälden schichtet, zaubert er farbenprächtige Abstraktionen, die ein Gefühl von Mythos, Magie und Geheimnis offenbaren. Seine ausgedehnten Weltreisen dienen als Inspiration für seine Werke, die abstrakte Mischungen aus westlichen und nicht-westlichen Traditionen und Geschichten darstellen. Indien, Südamerika, Marokko, Mexiko und Nepal sind beliebte Reiseziele. Er stellte in der Andre Emmerich Gallery in New York aus.
Terence La Noues einzigartiger Ansatz in der Malerei und Druckgrafik hat weltweite Anerkennung gefunden. Seit seinen Anfängen in Berlin im Jahr 1965 hatte er über hundertdreißig viel beachtete Einzelausstellungen in London, Paris, Teheran, Stockholm, Hamburg, Düsseldorf, Köln, New York, Washington, DC, Los Angeles, Houston, Chicago, Palm Beach, Dallas, Atlanta, Tucson und Scottsdale. Seine Werke sind in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of Art, die Corcoran Gallery, das Guggenheim Museum, die Tate Modern in London und andere in Japan, Singapur, Frankreich und Australien, darunter das Center for Contemporary Art, Kitakyushu, Japan, das Power Institute of Fine Arts, Sydney, Australien, und das Musee d'Art et Archeologie, Paris, Frankreich. Seine Werke sind auch in zahlreichen Universitäts- und städtischen Kunstmuseen in den USA sowie in bedeutenden Unternehmenssammlungen vertreten.
Terence la Noue arbeitete von 1987 bis 1993 ausgiebig bei Tyler Graphics und ist in der Kenneth Tyler Collection'S der National Gallery mit einer großen Anzahl von Arbeiten aus den Jahren 1987 und 1991 vertreten. Er wurde 1941 in Indiana geboren und erhielt seine Ausbildung an der Ohio Wesleyan University in Delaware und an der Hochschule für Bildende Kunst in Berlin. La Noues Werk ist durch einen intensiven Schichtungsprozess gekennzeichnet, der in der Werkstatt von Tyler gut aufgehoben war. Der Künstler fand heraus, dass er durch die Collaboration mit Ken Tyler und den Mitarbeitern der Werkstatt die stark strukturierten Effekte seiner Gemälde im Druck erzielen konnte.
Die Werke greifen Themen und Symbole von la Noues ausgedehnten Reisen auf und erinnern an
Afrikanische Masken, mexikanische Webarbeiten und Motive aus Indien, Nepal und Mittelamerika.
"Kenneth Tyler: The Art of Collaboration", gesponsert von der Sam Francis Foundation, bietet einen intimen Einblick in Tylers visionäre Partnerschaften mit Josef Albers, Helen Frankenthaler, David Hockney, Terence La Noue, Roy Lichtenstein, Joan Mitchell, Robert Motherwell, John Newman, Steven Sorman, Frank Stella und John Walker.
Die Ausstellungen von Terence La Noue haben die Aufmerksamkeit einiger der bedeutendsten Schriftsteller und Kritiker unserer Zeit auf sich gezogen. Eine umfangreiche Monografie mit dem Titel Terence La Noue des renommierten Kritikers und Kunsthistorikers Dore Ashton erzählt von seinen Reisen, Einflüssen und seinem Lebenswerk. Derzeit lebt und arbeitet er in Arizona, Vermont und Paris. Terence La Noue, der kraftvolle, fesselnde Gemälde für der letzten vier Jahrzehnte, gilt als eines der herausragenden Talente der amerikanischen abstrakten Kunst des 20. Schichtung von Leinwand, Stoff, Acryl Farbe und gegossenen Elementen, um gobelinartige Gemälde zu schaffen, zaubert er farbenprächtige Abstraktionen, die einen Sinn für Mythen, Magie und Geheimnisse offenbaren. Inspiriert von seinen zahlreichen Reisen durch die ganze Welt, darunter Afrika, Marokko, Indien, Nepal, Mexiko und Mittelamerika, bezieht sich La Noue auf vergangene und gegenwärtige Kulturen und verschmilzt die abstrakten Traditionen der Vergangenheit mit westlichen Idealen. Durch den komplexen Einsatz von Farbe, Linie und Textur, La Noue schafft abstrakte Meditationen über seine Reisen, Philosophien und Beobachtungen über das Leben, die Allgemeingültigkeit implizieren und den Betrachter auf einer ursprünglichen Ebene ansprechen.
Die Ausstellungen von Terence La Noue wurden von einigen der bedeutendsten Kritiker unserer Zeit besprochen. Eine umfangreiche Monografie mit dem Titel Terence La Noue des renommierten Kritikers und Kunsthistorikers Dore Ashton erzählt von seinen Reisen, Einflüssen und seinem Lebenswerk.
Ausgewählte Einzelausstellungen
Colton & Farb Gallery - Deborah Colton Gallery, Houston, Texas
Butters Gallery, Portland, Oregon, Vereinigte Staaten
Zolla/Lieberman Gallery, Chicago, Illinois, Vereinigte Staaten
Flanders Contemporary Art, Minneapolis, Minnesota, Vereinigte Staaten
Bentley Projects, Phoenix, Arizona, Vereinigte Staaten
Vanier Galleries, Scottsdale, Arizona, Vereinigte Staaten
Imago Gallery, Palm Desert, Kalifornien, Vereinigte Staaten
David Beitzel Gallery, New York, New York, Vereinigte Staaten
Addison/Ripley Fine Art, Washington, D.C., Vereinigte Staaten
Dorothy Blau Gallery, Bay Harbor Islands, Florida, Vereinigte Staaten
Jaffe Baker Gallery, Boca Raton, Florida, Vereinigte Staaten
Charles Cowles Gallery, New York, New York, Vereinigte Staaten
Hokin Gallery, Palm Beach, Florida, Vereinigte Staaten
Andre Emmerich Gallery, New York, New York, Vereinigte Staaten
Galerie Charchut & Werth, Düsseldorf, Deutschland
Galerie Keeser-Bohbot, Hamburg, Deutschland
Heland Wetterling Galerien, Stockholm, Schweden
Galerie Springer, Berlin, Köln Artfair, Köln, Deutschland
Zand-Galerie, Teheran, Iran
Nancy Hoffman Gallery, New York, New York, Vereinigte Staaten
Stipendien und Ehrungen
1983-84 National Endowment for the Arts, Vereinigte Staaten
1982-83 John Simon Guggenheim Memorial Grant, New York, New York
1973 New York City Department of Cultural Affairs Zuschuss, New York
1972-73 National Endowment for the Arts, Vereinigte Staaten
1964-65 Fulbright-Meisterstudent, Berlin, Deutschland.
Ausgewählte öffentliche Collections'S
Metropolitan Museum of Art, New York, New York, Vereinigte Staaten
Museum of Modern Art, New York, New York, Vereinigte Staaten
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York, Vereinigte Staaten
Whitney Museum of American Art, New York, New York, Vereinigte Staaten
Tate Modern, London, Vereinigtes Königreich
The Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, Vereinigte Staaten
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, Vereinigte Staaten
Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania, Vereinigte Staaten
Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Vereinigte Staaten
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, Vereinigte Staaten
Nationale Galerie von Australien, Sidney, Australien
Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts
Botschaft der Vereinigten Staaten, Peking, China
